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Aug 12, 2023

Die BET Awards kehren am Sonntagabend zurück und feiern 50 Jahre Hip

Die BET Awards kehren am Sonntagabend zurück, mit einer Performance-geladenen Show, die verspricht, 50 Jahre Hip-Hop zu feiern. Die Show, die im Microsoft Theater in Los Angeles stattfindet, wird a

Die BET Awards kehren am Sonntagabend zurück, mit einer Performance-geladenen Show, die verspricht, 50 Jahre Hip-Hop zu feiern.

Die von Kid Capri kuratierte Show, die im Microsoft Theater in Los Angeles stattfindet, ist eine Hommage an die bedeutendsten Momente des Hip-Hop. Patti Labelle wird auch der verstorbenen Tina Turner Tribut zollen, sagte The Associated Press.

Die Show beginnt um 20:00 Uhr EDT und wird auf BET, BET HER und zahlreichen Paramount-Kanälen ausgestrahlt, darunter Comedy Central, MTV, Nickelodeon und VH1. Es gab auch einen Livestream auf BET.com

Drake führt die Nominierungen mit sieben Nominierungen an: Er ist als bester männlicher Hip-Hop-Künstler und männlicher R&B/Pop-Künstler nominiert, außerdem hat er einige gemeinsame Titel, darunter die beste Zusammenarbeit und den besten Zuschauerpreis mit Future und Tems für ihren Song „Wait for U“. „Drake ist außerdem für die Auszeichnungen „Album des Jahres“ und „Beste Gruppe“ für seine Zusammenarbeit mit 21 Savage, „Her Loss“, sowie für die Wahl des Publikums für ihren Hit „Jimmy Cooks“ nominiert.

Lizzo und 21 Savage liegen mit jeweils fünf gleichauf auf Platz zwei der Nominierungen.

Busta Rhymes wird den Lifetime Achievement Award mit nach Hause nehmen – eine der höchsten Auszeichnungen der Zeremonie, die letztes Jahr an Sean „Diddy“ Combs verliehen wurde. Der zwölfmal für den Grammy Award nominierte Rapper, Produzent und Pionier des Hip-Hop gilt weithin als einer der großen MCs und hat sieben Top-10-Billboard-Hot-100-Hits auf seinem Konto.

Bia, Coi Leray, Cutty Ranks, Dexta Daps, MOP, Rah Digga, ScarLip, Spice, Supercat und Swizz Beatz werden Rhymes Tribut zollen.

Es ist einer von mehreren Momenten, die das Erbe des Hip-Hop würdigen, den BET seit Jahrzehnten durch Shows wie „Rap City“ und „106 & Park“ unterstützt.

Weitere Künstler bei den BET Awards 2023 sind Chief Keef, DJ Unk, E-40, Fast Life Yungstaz & Easton (FLY), Fat Joe, Soulja Boy, The Sugarhill Gang, Tyga, Ying Yang Twins und Yo-Yo.

Romayne Wheeler sitzt an seinem Flügel mit Blick auf den Copper Canyon in Mexiko und spielt Musik, die von den Bergen und abgelegenen indigenen Gemeinschaften inspiriert ist, denen er jetzt sein Leben widmet.

Der 81-jährige in Kalifornien geborene Komponist lebt nicht mehr in der Höhle, in der er mit seinem solarbetriebenen tragbaren Klavier schlief, nachdem er vor mehreren Jahrzehnten in der Sierra Tarahumara im Nordwesten Mexikos angekommen war.

Aber er fühlt sich der Natur und dem indigenen Volk der Raramuri so nahe wie eh und je, das ihn in ihrem Leben willkommen geheißen hat und sein Essen, seine Musik und seine Kultur mit ihm teilt, sagte AFP.

„Ich habe wirklich das Gefühl, dass die gesamte Gegend um mich herum mein Atelier ist“, sagte Wheeler gegenüber AFP in seinem Steinhaus am Rande der Schlucht, mehrere Stunden von der nächsten größeren Stadt entfernt, entlang kurvenreicher Bergpfade.

„Jeder Baum, jede Pflanze, jede Blume – alles hier hat mir etwas zu sagen“, sagte er.

Wheelers Liebesbeziehung zur Sierra Tarahumara begann 1980, als er in den Vereinigten Staaten indigene Musik studierte und ein Schneesturm es ihm unmöglich machte, zu einem Indianerreservat in der Nähe des Grand Canyon zu reisen.

Beim Durchblättern einer Ausgabe des National Geographic-Magazins stieß er auf Bilder der abgelegenen mexikanischen Region und beschloss, sie sich selbst anzusehen. „Es war, als würde man nach Hause kommen“, erinnerte er sich, als er das Hemd im indigenen Stil und die traditionellen Sandalen trug, die er jetzt bevorzugt zur Westernkleidung.

„Die Menschen, die hier am meisten verehrt werden, sind die Musiker. Sie genießen hohe Ehren wie die Schamanen“, sagte er.

Die bergige Ecke des Bundesstaates Chihuahua ist Teil des berüchtigten „Goldenen Dreiecks“, einer Region mit einer Geschichte des Marihuana- und Schlafmohnanbaus sowie der Gewalt von Drogenkartellen.

Raramuri-Philosophie Wheeler identifizierte sich so sehr mit der Philosophie der Raramuri – auch bekannt als Tarahumara –, dass er jedes Jahr für mehrere Wochen dorthin zurückkehrte, bevor er sich 1992 endgültig dort niederließ.

Sie waren „Menschen, die alles teilten, was sie hatten, die der Meinung waren, dass die wertvollste Person diejenige ist, die anderen am meisten hilft, und die etwas Positives für die Menschheit beitrugen“, sagte er.

Als er ankam, zeigten die Raramuri – deren Name „Leichtfüßige“ bedeutet und die für ihre Laufausdauer bekannt sind – Wheeler eine kleine Höhle, in der er üben und sein E-Piano trocken halten konnte.

„Meine Freunde sagten manchmal, wenn der Wind genau richtig wäre, könnten sie mein kleines Instrument über die ganze Schlucht hinweg hören“, erinnerte er sich.

Ein kleines Kind, der Sohn eines Nachbarn, zeigte besonderes Interesse, also brachte Wheeler ihm das Spielen bei und schickte ihn zum Lernen in die Hauptstadt des Bundesstaates Chihuahua.

Jetzt ist Romeyno Gutierrez, sein Schützling, selbst ein gefeierter Pianist, der im Ausland auftritt und Wheeler auf zwei Tourneen durch Europa begleitete.

„Er ist der erste Pianist und Komponist indischer Herkunft, den ich auf unserem Kontinent kenne“, sagte Wheeler stolz.

Seinen Steinway-Flügel von 1917 in das Dorf Retosachi zu bringen, war fast eine ebenso große Odyssee wie Wheelers eigener.

Der Traum, ein Klavier auf einem Berggipfel aufzustellen, entstand in Österreich, wo Wheeler, ein begeisterter Bergsteiger, 32 Jahre lang studierte und lebte, die strengen Winter dies jedoch unmöglich machten.

In Mexiko beauftragte er ein professionelles Umzugsunternehmen, das fragile Musikinstrument aus der westlichen Stadt Guadalajara so weit wie möglich in die Berge zu bringen.

Anschließend habe es 28 Stunden gedauert, bis Wheeler mit dem Lastwagen über unbefestigte Bergstraßen zu seinem Haus gelangte, wobei das Klavier auf der Seite lag und von Kartoffelhaufen gestützt wurde, sagte er.

„Aufgrund der vielen Schlaglöcher sind wir die meiste Zeit im Schrittrhythmus gelaufen“, fügte er hinzu.

Der Menschheit helfenTrotz der Abgeschiedenheit seines Zuhauses, das liebevoll Eagle's Nest genannt wird, sorgen die Besuche seiner Nachbarn und die Gesellschaft seiner Hunde dafür, dass Wheeler sich nie allein fühlt.

„Ich fühle mich in der Stadt einsamer, wegen der vielen Menschen, die sich nichts zu sagen haben“, sagte er.

Er hat 42 Patenkinder in der Gegend, einer der ärmsten in Mexiko, wo der begrenzte Zugang zu sauberem Wasser, ausreichend Nahrung und Gesundheitsversorgung große Herausforderungen für Gemeinden darstellt, die hauptsächlich auf Subsistenzlandwirtschaft angewiesen sind.

Anfang der 1990er Jahre beschloss Wheeler, die Einnahmen aus seinen Konzerten auf der ganzen Welt für die Gründung einer Schule, einer Klinik und eines Stipendienprogramms zu verwenden.

„Sie sind sehr gute Menschen. Sie helfen sehr“, sagte einer seiner Nachbarn, Gerardo Gutierrez, der Wheeler als Kind zum ersten Mal traf.

„Sie haben Decken verschenkt, wenn es sehr kalt war. Und manchmal haben sie auch Lebensmittel für die Menschen hier besorgt“, fügte der 49-Jährige hinzu.

Dass er der Gemeinschaft etwas zurückgibt, hat Wheeler auch ein tieferes Sinngefühl verliehen.

„Diese Jahre waren wirklich die glücklichsten Jahre meines Lebens, weil ich das Gefühl habe, dass meine Musik etwas Wertvolles tut, um der Menschheit zu helfen“, sagte er.

Cardi B wird wegen eines Vorfalls, bei dem sie ihr Mikrofon auf einen Zuhörer geworfen hat, nicht strafrechtlich verfolgt, teilte die Polizei in Las Vegas am Donnerstag mit.

Ermittler leiteten eine Batterieuntersuchung zur Untersuchung der Handlungen des „WAP“-Stars ein, nachdem sie sich gerächt hatte, als ein Konzertbesucher eine Flüssigkeit nach ihr schüttete.

In den sozialen Medien veröffentlichte Aufnahmen zeigen, wie die „Money“-Sängerin zurückschreckt, nachdem jemand in der Nähe der Bühne den Inhalt einer Tasse in ihre Richtung geschüttet hat.

In den Clips ist zu sehen, wie Cardi B kurz innehält, bevor sie das Mikrofon wieder in die gleiche Richtung wirft.

Allerdings scheinen einige Videos im Internet zu zeigen, wie das Mikrofon Kontakt mit einem anderen Mitglied des Publikums aufnimmt.

Die Las Vegas Metropolitan Police Department teilte am Montag mit, dass eine Frau sie kontaktiert habe, um eine Batterie zu melden, und dass sie eine Untersuchung eingeleitet hätten.

Doch am Donnerstag bestätigten sie, dass die Untersuchung eingestellt worden sei.

„Nach einer gründlichen Prüfung dieses Falles und mit Rücksprache mit der Bezirksstaatsanwaltschaft von Clark County wurde dieser Fall wegen unzureichender Beweise eingestellt“, heißt es in einer Erklärung.

„In diesem Fall wird keine Anklage erhoben.“

Unterdessen erreichte ein Angebot auf der Bieterseite eBay für ein Mikrofon, das angeblich im Mittelpunkt des Dramas stehen soll, bis Donnerstagnachmittag 99.900 US-Dollar.

TMZ berichtete, dass der Verkäufer, Scott Fisher, für ein Unternehmen arbeitet, das Audio-Kits für Clubs in Las Vegas bereitstellt.

Das Unterhaltungsmedium berichtete, dass Fisher sagte, der Erlös aus dem Verkauf, der am Dienstag endet, werde zwischen zwei Wohltätigkeitsorganisationen aufgeteilt – dem Wounded Warrior Project und dem Friendship Circle Las Vegas, der Teenagern und jungen Erwachsenen mit besonderen Bedürfnissen hilft.

Die Mic-Hurl-Folge war die neueste, bei der die Darsteller das Ziel von Objekten aus dem Publikum waren.

Im Juni warf ein Mann während eines Konzerts in New York ein Telefon auf Bebe Rexha und brachte die Sängerin ins Krankenhaus.

Im selben Monat warf ein Zuschauer einen Beutel, der angeblich die Asche seiner Mutter enthielt, auf die Bühne, während Sängerin Pink in London auftrat.

Und letztes Jahr unterbrach Harry Styles gutmütig ein New Yorker Konzert, nachdem jemand ein Chicken Nugget in seine Richtung geworfen hatte.

Im Dezember versprach Guns N‘ Roses-Frontmann Axl Rose, am Ende einer Show nicht mehr sein Mikrofon ins Publikum zu werfen, nachdem Berichten zufolge in Australien ein Fan verletzt worden war.

Der Vorstandsvorsitzende der General Entertainment Authority, Berater Turki Al AL-Sheikh, stellte am Donnerstag die neue Identität des 93. Nationalfeiertags Saudi-Arabiens vor, der am 23. September gefeiert wird: „Wir träumen und erreichen.“

Die Identität des Nationalfeiertags 93 wurde von den saudischen Ambitionen inspiriert, die der Realität immer näher gekommen sind und durch die massiven Projekte repräsentiert werden, die das Königreich in der Vision 2030 versprochen hat. Dadurch wird der Einfluss und die Position Saudi-Arabiens als entscheidender und notwendiger Teilnehmer auf allen Ebenen gestärkt Die lokale und globale Wirtschaftsleistung ist gewachsen.

Die Logo-Inspiration ist wie der Pinsel eines träumerischen Malers, der die Grenzen Saudi-Arabiens zeichnet, um den Traum mit Entschlossenheit und Beharrlichkeit zu verwirklichen. Träume sind so geschrieben, dass sie sich im Kopf verankern, denn so planen Träumer ihre Ziele und gehen selbstbewusste Schritte, um sie zu erreichen. Die Farben des Logos sind von der grünen Farbe der Nation und der Natur des Landes des Königreichs inspiriert.

Lizzo wurde von drei ehemaligen Tänzern verklagt, die der Grammy-Gewinnerin sexuelle Belästigung vorwerfen und behaupten, die Sängerin und ihre Produktionsfirma hätten ein feindseliges Arbeitsumfeld geschaffen.

In der am Dienstag beim Los Angeles County Superior Court eingereichten Zivilklage wird behauptet, Lizzo habe die Tänzer unter Druck gesetzt, in einem Club in Amsterdam mit nackten Darstellern zu interagieren, und eine von ihnen wegen ihrer Gewichtszunahme beschämt, bevor sie sie entlassen habe.

Die Kläger Arianna Davis, Crystal Williams und Noelle Rodriguez erheben zahlreiche Anklagepunkte, darunter sexuelle, religiöse und rassistische Belästigung, Diskriminierung aufgrund einer Behinderung, Körperverletzung und Freiheitsberaubung.

Die Klage fordert nicht näher bezeichnete Schadensersatzansprüche und nennt Melissa Viviane Jefferson, beruflich bekannt als Lizzo, ihre Produktionsfirma Big Grrrl Big Touring, Inc. und Shirlene Quigley, Kapitänin des Tanzteams der Darstellerin.

Vertreter von Lizzo antworteten nicht sofort auf E-Mails mit der Bitte um Stellungnahme zur Klage.

In der Gerichtsakte wird behauptet, dass Lizzo und ihre Crew nach einem Konzert in Amsterdam eine Show mit sexuellem Thema in einem Club im berüchtigten Rotlichtviertel der Stadt besuchten, wo „Lizzo begann, Darsteller einzuladen, abwechselnd die nackten Darsteller zu berühren“. Während der Show führte Lizzo einen Sprechgesang an, in dem sie Davis dazu drängte, eine nackte Frau zu berühren, die im Club auftrat, heißt es in der Akte.

„Schließlich wurde der Refrain überwältigend und eine beschämte Frau Davis gab nach, um den Gesängen ein Ende zu bereiten“, heißt es in der Beschwerde. „Die Kläger waren entsetzt darüber, wie wenig Rücksicht Lizzo auf die körperliche Autonomie ihrer Mitarbeiter und ihrer Umgebung nahm, insbesondere im Beisein vieler Menschen, die sie beschäftigte.“

Lizzo, die sich regelmäßig für Körperpositivität einsetzt, wird auch vorgeworfen, Davis wegen ihrer Gewichtszunahme zur Rede gestellt zu haben, nachdem sie der Tänzerin vorgeworfen hatte, sie würde sich ihrer Rolle nicht verpflichtet fühlen. Davis wurde im Mai entlassen, weil er ein Treffen aufgezeichnet hatte, bei dem Lizzo den Tänzern Notizen über ihre Auftritte gegeben hatte, heißt es in der Beschwerde.

Quigley, die als Jurorin in der Reality-Show der Sängerin „Lizzo's Watch Out for the Big Grrrls“ fungierte, wird in der Klage vorgeworfen, Tänzern ihren christlichen Glauben aufzudrängen. In der Klageschrift wird behauptet, Quigley habe Davis als „Ungläubigen“ bezeichnet und seinen Kollegen gesagt: „Kein Job und niemand wird mich davon abhalten, über den Herrn zu sprechen.“

Anfang des Jahres gewann Lizzo für ihren Hit „About Damn Time“ den Grammy für die Schallplatte des Jahres. Eine Welttournee zur Unterstützung ihres vierten Studioalbums, „Special“ aus dem Jahr 2022, endete letzten Monat.

Ein Fahrer aus Vermont, der beschuldigt wird, einen Unfall verursacht zu haben, bei dem der Schauspieler Treat Williams ums Leben kam, wurde wegen grob fahrlässiger Handlung mit Todesfolge angeklagt, sagten Beamte.

Eine Untersuchung des Unfalls vom 12. Juni in Dorset ergab, dass ein Fahrzeug vor Williams fuhr, der ein Motorrad fuhr und einen Zusammenstoß nicht vermeiden konnte, teilte die Staatspolizei von Vermont am Dienstag mit.

Der zitierte Fahrer, Ryan Koss, 35, aus Dorset, wurde am Dienstagabend vor Gericht gestellt und vor einer Anklageerhebung im September freigelassen, teilte die Staatspolizei mit. Ein Gerichtsbeamter konnte nicht sagen, ob Koss einen Anwalt hatte, und Koss antwortete nicht sofort per E-Mail mit der Bitte um Stellungnahme.

Williams, 71, aus dem Manchester Center, wurde im Albany Medical Center in New York für tot erklärt.

Richard Treat Williams‘ fast 50-jährige Karriere umfasste Hauptrollen in der Fernsehserie „Everwood“ und dem Film „Hair“. Er trat in mehr als 120 Fernseh- und Filmrollen auf, darunter in den Filmen „Der Adler ist gelandet“, „Prinz der Stadt“ und „Es war einmal in Amerika“.

Gewerkschaftsführer teilten streikenden Hollywood-Autoren am Dienstagabend mit, dass sie planen, sich mit Vertretern von Studios zu treffen, um die Wiederaufnahme der Verhandlungen zu besprechen, nachdem die ersten offiziellen Mitteilungen zwischen den beiden Seiten seit Beginn des Streiks vor drei Monaten stattgefunden hatten.

Die Writers Guild of America schickte eine E-Mail an die Mitglieder, in der es hieß, dass der Leiter der Alliance of Motion Picture and Television Producers, die große Studios, Streaming-Dienste und Produktionsfirmen in Verhandlungen vertritt, ein Treffen am Freitag beantragt habe, um die Wiederaufnahme der Vertragsverhandlungen zu besprechen.

„Wir werden uns irgendwann nach dem Treffen mit weiteren Informationen wieder bei Ihnen melden“, heißt es in der E-Mail. „Wie wir bereits gesagt haben, seien Sie vorsichtig bei Gerüchten. Wann immer es wichtige Neuigkeiten zu teilen gibt, erfahren Sie diese direkt von uns.“

Es war nicht sofort bekannt, ob eine ähnliche Annäherung an die Gewerkschaftsführer der Hollywood-Schauspieler gemacht wurde, die seit dem 14. Juli im Streik sind.

Auf die Frage nach der Aussicht auf Gespräche mit einer der beiden Gewerkschaften antwortete ein AMPTP-Sprecher in einer E-Mail lediglich: „Wir sind weiterhin bestrebt, einen Weg zu für beide Seiten vorteilhaften Vereinbarungen mit beiden Gewerkschaften zu finden.“

Eine E-Mail an einen Vertreter der Screen Actors Guild – American Federation of Television and Radio Artists, die streikende Film- und Fernsehschauspieler vertritt, wurde nicht sofort zurückgesandt.

Die Gespräche zwischen Drehbuchautoren und ihren Arbeitgebern scheiterten am 1. Mai, und einen Tag später begann der erste der beiden Streiks, die die Produktion in Hollywood eingefroren haben. Zu den Themen hinter dem Streik gehören die Lohnsätze inmitten der Inflation, der Einsatz kleinerer Autorenteams für kürzere Staffeln von Fernsehsendungen und die Kontrolle über künstliche Intelligenz im Drehbuchprozess.

„Ich hatte gehofft, dass wir inzwischen bereits Gespräche mit der Branche geführt hätten“, sagte Duncan Crabtree-Ireland, Executive Director von SAG-AFTRA, am frühen Dienstag gegenüber The Associated Press, bevor die E-Mail an die Autoren verschickt wurde. „Natürlich ist das noch nicht passiert, aber ich bin optimistisch.“

Es gibt einige gute Gags und clevere Innovationen im Zeichentrickfilm „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“, aber es gibt eine brillante Idee: Ice Cube als Stimme des mutierten Insekten-Superschurken Super Fly im Film zu besetzen.

Früher war es vielleicht schwer, den Wert des Moderators, der über „Bomben auf deine Mütter wirft“ als MVP eines Kinderfilms mit PG-Bewertung zu haben, vorherzusagen. Aber wir sind jetzt beim siebten „Teenage Mutant Ninja Turtles“-Film, alle Serien und Videospiele nicht mitgerechnet. Das sind viele Filme für ein bisschen geistiges Eigentum, das mehr an Brotdosen als an der Popkultur festhält. Für die Schildkröten war es an der Zeit, entweder, wie Ice Cube sagen würde, „sich selbst zu überprüfen“, oder etwas Neues auszuprobieren.

„Mutant Mayhem“, der am Mittwoch in die Kinos kommt, kann das Gefühl, über gut bedecktes Schildkrötengebiet zu laufen, nicht ganz überwinden. Aber wenn wir noch einmal ins Detail gehen müssen, ist der Film von Regisseur Jeff Rowe (Co-Regisseur von „Die Mitchells vs. die Maschinen“) und Co-Autor der Co-Produzenten Seth Rogen und Evan Goldberg wahrscheinlich der Beste von allen ein nicht ganz so herausragendes Franchise. Es ist sicherlich das, bei dem der „Teenager“-Teil des Schildkrötennamens am meisten verwendet wird. Außerdem ist Ice Cube als Fliege zu sehen, die aus den O'Jays zitiert.

Die Animation ist lebendig strukturiert, der Beat ist durchgehend Hip-Hop (Lauryn Hill, De La Soul, Ol' Dirty Bastard und andere enthalten die elektronische Filmmusik von Trent Reznor und Atticus Ross) und das New York des Films ist beeindruckend detailliert. Aber die wichtigste Wendung dieser „Teenage Mutant Ninja Turtles“-Iteration könnte darin bestehen, in die Teenagerzeit der 15 Jahre alten Schildkröten einzutauchen.

Während „Barbie“ zwischen Greta Gerwigs Kindheitserinnerungen und ihrem Erwachsenenfeminismus balanciert war, widmet sich „Mutant Mayhem“ stärker der Denkweise der Jugend. Das liegt an dem ekligen Humor und dem Comic-ähnlichen Flair der Animation. Aber das sind auch erkennbare Teenager, die Filme schauen („Ferris Bueller's Day Off“), sich nach Konzertkarten sehnen und alberne Telefonvideos von sich selbst machen, wie sie Wassermelonen schneiden.

Was Donatello (Micah Abbey), Michelangelo (Shamon Brown Jr.), Leonardo (Nicolas Cantu) und Raphael (Brady Noon) wirklich wollen, ist, sich anzupassen und wie andere Teenager auf die High School zu gehen. Sie wurden in die Kanalisation verbannt, seit Splinter, eine von Jackie Chan geäußerte Ratte, auf sie stieß, nachdem sie als Jungtiere demselben Schlamm ausgesetzt waren, der Super Fly hervorgebracht hatte – der selbst das Ergebnis von Experimenten des Wissenschaftlers Baxter Stockman (Giancarlo Esposito) war , schicksalhaft in dubiose Laboratorien).

Splinter vertritt im Großen und Ganzen die gleiche Meinung über die Mehrheit der Ratten in „Ratatouille“: Menschen kann man nicht trauen. (Splinters besondere Angst besteht darin, dass sie ihn „melken“.) Die Schildkröten sind also unter der Erde aufgewachsen, ein bisschen wie die zu Hause unterrichtete Familie „Das Wolfsrudel“, während sie sich nach der weiten Welt sehnt.

Einen Hinweis darauf finden sie bei einer High-School-Journalistin namens April O'Neil (Ayo Edebiri), die ihren Anstand dokumentieren und damit der Menschheit beweisen will. Gleichzeitig treffen die Schildkröten auf den charismatischen Super Fly (von Ice Cube mit bombastischer Souveränität geäußert) und seine Mutantenbande. Zuerst sind sie enge Freunde – „Cousinen“, sagt Super Fly –, doch dann hören die Schildkröten von Super Flys Plänen, alle Tiere in Mutanten zu verwandeln und die Welt der Menschen auszurotten.

„Leute, sie müssen gehen“, sagt ein Mutant.

Ein Teil des Donners von „Mutant Mayhem“ wurde von „Into the Spider-Verse“ und dem diesjährigen „Across the Spider-Verse“ gestohlen – Filme, die ebenfalls den typischen Look von Studioanimationen auf den Kopf stellen und dies mit einem pulsierenden Soundtrack tun; aber sie machten es vielseitiger.

Doch dieser „Teenage Mutant Ninja Turtles“ ist zwar eine halbe Hülle dieser Filme, hat aber seinen eigenen zurückhaltenden Charme. Es ist alberner, ekliger und macht vor allem Spaß. Die vier Schildkröten sind nie mehr als ein schwer zu unterscheidender Ballen sich überschneidender Dialoge aus Zweifel und Angst. Aber das erste Wort in ihrem Namen fühlt sich endlich echt an. Nach sieben Filmen ist es nur gerecht, dass Donatello, Michelangelo, Leonardo und Raphael eine Renaissance erleben.

Angus Cloud, der Schauspieler, der in der HBO-Serie „Euphoria“ die Rolle des Drogendealers Fezco „Fez“ O'Neill spielte, ist gestorben. Er war 25.

Clouds Publizistin Cait Bailey sagte, Cloud sei am Montag im Haus seiner Familie in Oakland, Kalifornien, gestorben. Eine Todesursache wurde nicht angegeben.

In einer Erklärung verabschiedete sich Clouds Familie von „einem Künstler, einem Freund, einem Bruder und einem Sohn.

„Letzte Woche hat er seinen Vater begraben und intensiv mit diesem Verlust gekämpft“, sagte die Familie. „Der einzige Trost, den wir haben, ist zu wissen, dass Angus jetzt wieder mit seinem Vater vereint ist, der sein bester Freund war. Angus äußerte sich offen zu seinem Kampf mit der psychischen Gesundheit und wir hoffen, dass sein Tod andere daran erinnern kann, dass sie nicht allein sind und diesen Kampf nicht schweigend alleine bekämpfen sollten.“

„Wir hoffen, dass sich die Welt wegen seines Humors, seines Lachens und seiner Liebe zu allen an ihn erinnert“, fügte seine Familie hinzu.

Cloud hatte vor seiner Besetzung für „Euphoria“ keine Schauspielerei gemacht. Er ging in New York die Straße entlang, als Casting-Scout Eléonore Hendricks ihn bemerkte. Cloud widersetzte sich zunächst und vermutete einen Betrug. Dann traf sich Casting-Direktorin Jennifer Venditti mit ihm und Serienschöpfer Sam Levinson machte ihn schließlich für die ersten beiden Staffeln neben Zendaya zum Co-Star der Serie.

Manchen erschien Cloud so natürlich wie Fez, dass sie vermuteten, er sei mit der Figur identisch – eine Vorstellung, gegen die sich Cloud wehrte.

„Es stört mich, wenn die Leute sagen: ‚Es muss so einfach sein!‘ Du kannst reingehen und du selbst sein.‘ Ich frage mich: „Warum machst du das nicht?“ So einfach ist das nicht“, sagte Cloud gegenüber Variety. „Ich habe viel in die Figur eingebracht. Sie können glauben, was Sie wollen. Es hat nichts mit mir zu tun.“

Diese Rolle machte Cloud zum Star einer der angesagtesten Fernsehsendungen. Er hatte eine Nebenrolle in seinem ersten Film „The Line“, einem College-Drama mit Alex Wolff und John Malkovich, das Anfang des Jahres beim Tribeca Festival Premiere hatte. Cloud wurde kürzlich für die Rolle als Co-Star in „Scream 6“ gecastet. Er hat auch Cameos in Musikvideos für Juice WRLD, Becky G und Karol G gemacht.

Die Dreharbeiten zur dritten Staffel von „Euphoria“ haben noch nicht begonnen.

„Es gab niemanden wie Angus“, sagte Levinson in einer Erklärung. „Er war zu besonders, zu talentiert und viel zu jung, um uns so schnell zu verlassen. Außerdem kämpfte er, wie viele von uns, mit Sucht und Depressionen. Ich hoffe, er wusste, wie viele Herzen er berührte. Ich liebte ihn. Ich werde immer. Ruhe in Frieden und Gott segne seine Familie.“

HBO sagte in einer Erklärung, dass Cloud „immens talentiert und ein geliebter Teil der HBO- und ‚Euphoria‘-Familie war.“ Wir sprechen seinen Freunden und seiner Familie in dieser schwierigen Zeit unser tiefstes Beileid aus.“

Paul Reubens, der Schauspieler und Komiker, dessen Figur Pee-wee Herman – ein übergroßes Kind mit einem engen grauen Anzug und einem unvergesslichen Lachen – zu einem Phänomen der Popkultur der 1980er Jahre wurde, ist im Alter von 70 Jahren gestorben.

Reubens, dessen Charakter die Fans im Film „Pee-wee’s Big Adventure“ und in der TV-Serie „Pee-wee’s Playhouse“ begeisterte, starb am Sonntagabend nach einem sechsjährigen Kampf gegen den Krebs, den er geheim hielt, sagte sein Publizist in einer Erklärung .

„Bitte akzeptieren Sie meine Entschuldigung dafür, dass ich nicht öffentlich dargelegt habe, was ich in den letzten sechs Jahren erlebt habe“, sagte Reubens in einer Erklärung, die am Montag mit der Bekanntgabe seines Todes veröffentlicht wurde. „Ich habe immer große Liebe und Respekt von meinen Freunden, Fans und Unterstützern gespürt. Ich habe euch alle so sehr geliebt und es genossen, Kunst für euch zu machen.“

Pee-wee wurde für die Bühne geschaffen und wurde mit seinen weißen, klobigen Slippern und der roten Fliege für einen Großteil der 1980er-Jahre zu einer kulturellen Konstante sowohl in der Erwachsenen- als auch in der Kinderunterhaltung, obwohl eine Verhaftung wegen unsittlicher Entblößung im Jahr 1991 die Figur für Jahre ins Entertainment-Exil schicken würde .

Das Stakkato-Kichern, das jeden Satz unterstrich, Schlagworte wie „Ich weiß, dass du bist, aber was bin ich“ und ein Tabletop-Tanz zum Champs-Song „Tequila“ in einer Biker-Bar in „Pee-wee’s Big Adventure“ wurden von den Fans oft nachgeahmt , zur Freude einiger und zum Ärger anderer.

Reubens gründete Pee-wee, als er Ende der 1970er Jahre Teil der Improvisationsgruppe The Groundlings in Los Angeles war. Die Live-Show „Pee-wee Herman Show“ wurde 1981 in einem Theater in Los Angeles uraufgeführt und war sowohl bei Kindern bei Matineen als auch bei Erwachsenen bei einer Mitternachtsshow ein Erfolg.

Die Show ähnelte stark dem Format, dem das Samstagmorgenfernsehen „Pee-wee's Playhouse“ Jahre später folgen sollte, wobei Herman in einem wilden und verrückten Zuhause mit einer Reihe von Besuchern aus den Standardcharakteren lebte, darunter einer, Captain Karl, gespielt von dem verstorbenen „Pee-wee’s Playhouse“. „Saturday Night Live“-Star Phil Hartman.

HBO würde die Show als Special ausstrahlen.

Reubens brachte Pee-wee mit „Pee-wees großes Abenteuer“ aus dem Jahr 1985 auf die Leinwand, wo er die Figur auf eine landesweite Reise nach draußen mitnimmt. Der Film, in dem Pee-wees geliebtes Fahrrad gestohlen wird, soll lose auf Vittorio De Sicas italienischem neorealistischen Klassiker „Der Fahrraddieb“ basieren. Der von Tim Burton inszenierte und von Hartman mitgeschriebene Film war ein Erfolg, spielte 40 Millionen US-Dollar ein und erfreute sich aufgrund seiner seltsamen Laune weiterhin einer Kult-Anhängerschaft.

Drei Jahre später folgte eine Fortsetzung mit dem weniger gut aufgenommenen „Big Top Pee-wee“, in dem Pee-wee versucht, einem Zirkus beizutreten. Reubens‘ Charakter bekam erst 2016 in „Pee-wee's Big Holiday“ für Netflix eine weitere Filmhauptrolle. Judd Apatow produzierte Pee-wees Kino-Revival.

Seine Fernsehserie „Pee-wee's Playhouse“ lief fünf Staffeln lang, erhielt 22 Emmys und lockte nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene zum Samstagmorgenfernsehen.

Jimmy Kimmel schrieb auf Instagram: „Paul Reubens war wie kein anderer – ein brillanter und origineller Komiker, der Kinder und ihre Eltern gleichzeitig zum Lachen brachte. Er vergaß nie einen Geburtstag und teilte seine echte Freude am Albernheit mit jedem, den er traf.“

Das Pee-wee-Universum war sowohl albern als auch subversiv und verfechtete Nonkonformität. Es war ein abgefahrener Ort, bevölkert von Dingen wie einem sprechenden Sessel und einem freundlichen Flugsaurier.

Regisseur Guillermo del Toro twitterte am Montag, dass Rubens „einer der Schutzheiligen aller unpassenden, seltsamen, unangepassten, wunderbaren, wundersamen Kuriositäten“ sei.

Die Tat war ein Erfolg, weil sie auf mehreren Ebenen funktionierte, auch wenn Reubens darauf besteht, dass das nicht der Plan war.

„Es ist für Kinder“, sagte Reubens 2010 gegenüber The Associated Press. „Die Leute haben jahrelang versucht, mich dazu zu bringen, zu sagen: ‚Es war doch nicht wirklich für Kinder, oder?‘“ Sogar die Originalsendung war für Kinder. Ich habe mich immer selbst zensiert, um sie kinderfreundlich zu gestalten.

„Das Ganze war von Anfang an nur ein Bauchgefühl“, sagte Reubens der AP. „Das ist alles, was es jemals ist, und ich denke, dass es auch immer so sein wird. So sehr die Leute auch wollen, dass ich es zerlege und erkläre, ich kann es nicht. Erstens, ich weiß es nicht, und zweitens, ich möchte es nicht wissen, und Drittens habe ich das Gefühl, ich würde mich selbst verhexen, wenn ich es wüsste.

Reubens‘ Karriere geriet ins Wanken, als er wegen unsittlicher Darstellung in einem Erwachsenenkino in Sarasota, Florida, der Stadt, in der er aufgewachsen war, verhaftet wurde. Ihm wurde eine kleine Geldstrafe auferlegt, der Schaden war jedoch unkalkulierbar.

Er wurde zum häufigen Ziel von nächtlichen Talkshow-Witzen und die Wahrnehmung von Reubens änderte sich sofort.

„Der Moment, als mir klar wurde, dass mein Name im selben Satz wie Kinder und Sex gesagt werden würde, war wirklich intensiv“, sagte Reubens 2004 gegenüber NBC. „Das wusste ich von diesem Moment an, was auch immer nach diesem Zeitpunkt passiert, etwas.“ Da draußen in der Luft ist das wirklich schlimm.

Reubens sagte, er habe zahlreiche Arbeitsangebote erhalten, teilte der AP jedoch mit, dass die meisten von ihnen „die Grausamkeit meiner Situation ausnutzen“ wollten und er sie nicht annehmen wolle.

„Es hat sich einfach verändert“, sagte er. "Alles hat sich geändert."

Eine Gelegenheit nutzte er tatsächlich, um sich über sein angeschlagenes Image lustig zu machen. Nur wenige Wochen nach seiner Verhaftung eröffnete er die MTV Video Music Awards, ging alleine auf die Bühne und sagte: „Haben Sie in letzter Zeit gute Witze gehört?“ (Hermans Auftritte bei MTV hatten Pee-wees Popularität in den frühen 1980er Jahren angeheizt.)

Im Jahr 2001 wurde Reubens verhaftet und wegen fahrlässigen Besitzes von Kinderpornografie angeklagt, nachdem die Polizei Bilder aus seiner Computer- und Fotosammlung beschlagnahmt hatte. Der Vorwurf wurde jedoch auf eine Obszönitätsbeschuldigung reduziert und er erhielt drei Jahre auf Bewährung.

Paul Rubenfeld wurde 1952 in Peekskill, New York, als ältestes von drei Kindern geboren. Er wuchs in Sarasota auf, wo seine Eltern einen Lampenladen betrieben und er Comedy-Shows für Nachbarskinder veranstaltete.

Nach der High School wollte er Schauspiel studieren. Er verbrachte ein Jahr an der Boston University und wurde dann von der Juilliard School und der Carnegie-Mellon University abgelehnt. Also schrieb er sich am California Institute of the Arts ein. Das würde dazu führen, dass er in örtlichen Comedy-Clubs und Theatern auftritt und sich den Groundlings anschließt.

„Pauls Beiträge zu Comedy und Unterhaltung haben einen bleibenden Eindruck auf der Welt hinterlassen und er wird von allen in der Groundlings-Community sehr vermisst werden“, sagte die Gruppe in einer Erklärung.

Nach der Verhaftung im Jahr 1991 verbrachte er das Jahrzehnt damit, hauptsächlich Nicht-Pee-Wee-Charaktere zu spielen, darunter Rollen in Burtons Film „Batman Returns“ aus dem Jahr 1992, dem Film „Buffy – Im Bann der Dämonen“ und einem Gastauftritt in der TV-Serie „Murphy“. Braun."

Außerdem trat er 1999 in der Komödie „Mystery Men“ und 2001 in Johnny Depps Drogendealer-Drama „Blow“ auf.

Reubens, der selbst in seinen 60ern nie sein jungenhaftes Aussehen verlor, führte Pee-wee langsam wieder ein und drehte schließlich 2010 eine Broadway-Adaption von „The Pee-wee Herman Show“ und 2016 den Netflix-Film.

Reubens war bei seinen Comedian-Kollegen beliebt und Pee-wee-Fans fanden sich in der gesamten Kultur.

„Seine surreale Komödie und seine unerbittliche Freundlichkeit waren ein Geschenk für uns alle“, twitterte Conan O’Brien. „Verdammt, das tut weh.“

Dieses Jahr wäre Whitney Houston 60 Jahre alt geworden und zu ihrem Geburtstag ist eine besondere Feier geplant, um Geld für einen guten Zweck zu sammeln.

Houstons Anwesen, Sony und Primary Wave Music werden am 9. August das zweite jährliche Whitney Houston Legacy of Love veranstalten, das der Stiftung des verstorbenen Sängers zugute kommt, die sich für die Unterstützung junger Menschen einsetzt.

Houstons enge Freunde BeBe Winans und Kim Burrell werden bei der Gala im St. Regis Hotel in Atlanta auftreten, ebenso wie Whitneys Bruder Gary, der drei Jahrzehnte mit ihr auf Tour war.

„Als ich 50 wurde, gab Whitney mir zwei Feierlichkeiten – eine in Irland und eine in London. Ich erzähle jetzt immer jedem, dass einer davon für sie war“, sagt Pat Houston, Whitney Houstons Schwägerin und Nachlassverwalterin. Houston starb im Februar 2012 im Alter von 48 Jahren. „Dieses Jahr wird Whitney 60 – wir alle freuen uns darauf, Teil der Kraft der Liebe in diesem Raum zu sein.“

Houston gründete 1989 die Whitney Houston Foundation for Children mit dem Ziel, die Jugend zu stärken, mittellosen Kindern Ressourcen zur Verfügung zu stellen, College-Stipendien zu vergeben und Spenden für Wohltätigkeitsorganisationen wie den Children's Defense Fund und St. Jude Children's Research zu sammeln.

Eine Wohltätigkeitsauktion wird Geld für die Stiftung sammeln, die jetzt Whitney E. Houston Legacy Foundation heißt.

„Wir werden ein wunderschönes lavendelfarbenes Kleid versteigern, das Dolly Parton trug, als sie 2004 bei der Sondersendung „100 Greatest Love Songs of Country Music“ von Country Music Television „I Will Always Love You“ sang“, sagt Pat Houston. „Dieses Kleid ist etwas ganz Besonderes, weil es Lavendel ist und Lavendel Whitneys Lieblingsfarbe ist.“

Das ursprünglich von Parton geschriebene Lied wurde von Houston aufgenommen und wurde zu einem ihrer großen, unvergänglichen Hits. Die Recording Industry Association of America (RIAA) hat ihm Anfang letzten Jahres das Diamant-Zertifikat verliehen, was bedeutet, dass der Titel in den Vereinigten Staaten 10 Millionen gleichwertige Einheiten verkauft und gestreamt hat. Es war ihre erste Diamond-Single und machte Houston nach Mariah Carey und Taylor Swift zur dritten Frau, die jemals mit einer Single und einem Album den Diamond-Status erreichte.

Clive Davis wird als Ehrenvorsitzender fungieren. Der Präsident der Recording Academy, Harvey Mason jr. ist zur Teilnahme vorgesehen. Außerdem werden Larry Jackson von Gamma und Rickey Minor, der musikalische Leiter von Whitney Houston, erwartet.

„Ich sage den Leuten immer, Whitney ist der Star“, sagte Pat Houston. „Jeder in diesem Raum ist ein König, aber sie ist loyal – und das zeigt sie immer noch.“

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