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Aug 18, 2023

Die 20 besten Hüften

„It's Almost Dry“ von Pusha T ist eines der 20 besten Hip-Hop-Alben von NPR Music im Jahr 2022. Fotoillustration: Jackie Lay/NPR/Derek White/Getty Images für The Recording Academy Bildunterschrift ausblenden „It's Almost Dry“ von Pusha T

It's Almost Dry von Pusha T ist eines der 20 besten Hip-Hop-Alben von NPR Music im Jahr 2022. Fotoillustration: Jackie Lay/NPR/Derek White/Getty Images für The Recording Academy Bildunterschrift ausblenden

„It's Almost Dry“ von Pusha T ist eines der 20 besten Hip-Hop-Alben von NPR Music im Jahr 2022.

Über Hip-Hop liegt in diesem Jahr ein Schatten: Die anhaltende Kriminalisierung des Rapper-Daseins zeichnet sich ab. Das Genre war schon früher mit übermäßiger Polizeigewalt und Sensationsgier konfrontiert, und zwar schon seit der Rap-Geheimdiensteinheit des NYPD im Jahr 1999, aber das Ausmaß des Kreuzzugs hat sich ausgeweitet: Liedtexte werden vom Gesetz weiterhin wie Transkripte behandelt, Rapper werden als Verbrecherboss dargestellt und ihre eigenen Abdrücke werden als Mob-Outfits bezeichnet. Es hat nicht an Übergriffen gefehlt, darunter auch, dass New York City Drill-Rapper aus dem Rolling Loud-Gesetz gestrichen hat, aber einer hat in der gesamten Rap-Landschaft besonders nachgehallt: Young Thug, Gunna und die Mitglieder des Plattenlabels YSL wurden zusammengetrieben und angeklagt in einem RICO-Fall. Es fühlt sich an, als ob sich die Rap-Szene in Atlanta, dem Epizentrum des Hip-Hop, immer noch erholt. 26 YSL-Mitarbeiter wurden im Mai wegen krimineller Verschwörung verhaftet, und 25 bleiben trotz der Absurdität dieser Anschuldigungen im Gefängnis. Sein Nachhall war in der gesamten Rap-Welt leise zu spüren. Thugs Texte werden gegen ihn als Waffe eingesetzt. Was macht ein Genre, das auf Worten basiert, wenn diese Worte seinen Künstlern vor Gericht vorgeworfen werden können und es mit ziemlicher Sicherheit auch tun werden?

Aber die Geschichte des Hip-Hop ist eine Geschichte des Überstehens von Widrigkeiten und des Schaffens unter ungünstigen Umständen, und so hat die Kultur wie immer überdauert, und Rapper haben die Messlatte für Bars immer höher gelegt. Einige Beobachter haben sich die Teeblätter (Streaming-Kennzahlen) angesehen und sich gefragt, ob die Dominanz des Genres nachlässt. Das ist ein Anliegen der Industrie, kein künstlerisches. In Wirklichkeit war der Einfluss von Rap noch nie so groß und seine Auswahl war selten überzeugender. Im Rap des Jahres 2022 setzten Veteranen neue Maßstäbe in ihrer Karriere, bahnbrechende Rapper stellten sich einer zersplitterten Monokultur und aufstrebende Rapper machten mutige, positionelle Aussagen. Einige Rapper beschlossen, in diesem Jahr auf Kurs zu bleiben und in ihrem typischen Stil mutiger zu werden, andere entschieden sich dafür, die nach ihrem Vorbild errichteten Denkmäler in die Luft zu sprengen und ihre Botschaften neu zu interpretieren. Im Nachgang zu allem hat Rap alte Partnerschaften wieder vereint und neu belebt, alte Treffpunkte erneut aufgegriffen und kritisiert, kraftvolle neue Stimmen ans Tageslicht gebracht und sogar dabei geholfen, einen neuen Minions-Film zu realisieren. Dies sind die 20 besten Hip-Hop-Alben des Jahres 2022, eine beeindruckende Sammlung, die alle daran erinnert, dass Rap nicht aufgehalten werden kann und wird. —Sheldon Pearce

Nach mehr als zwei Jahrzehnten im Rap-Geschäft beherrscht Pusha T mehrere Künste: Kürze, Biss und Witz. „It's Almost Dry“ ist ein weiterer Teil seines charakteristischen Rap-Genres, das den Lebensstil eines unermüdlichen Strichers prägnant untersucht. Auch wenn es thematisch auf Augenhöhe mit seinen früheren Werken ist, in denen es hauptsächlich über ein Imperium schwelgt, das auf Kokain und Doppelgängern aufgebaut ist, ist das Album von unersättlicher Leidenschaft durchdrungen. Ermutigt durch seinen Sieg über Drake im Kampf der Egos im Jahr 2018 hat sich King Push nun daran gemacht, Krieg gegen jeden zu führen, der betrügerisches Verhalten an den Tag legt. Sein Vortrag ist durchweg geduldig und maßvoll, was den Titel des Projekts treffend widerspiegelt (wenn Sie wissen, wissen Sie). Als ausführender Produzent fungierten Pharrell Williams und Ye, die beiden Produzenten, die die Hälfte seiner Karriere geprägt haben. „It's Almost Dry“ ist klanglich abenteuerlich und doch vertraut, das perfekte Terrain für Pusha T, um sich über seine beispiellose Authentizität zu freuen. –Kiana Fitzgerald

Der herausragende Dreamville-JID war bereits ein dynamischer Texter, aber dieses Können wird bei „The Forever Story“ schließlich zu etwas Faszinierenderem als der leistungsstarken Stuntarbeit. Es liegt nicht nur daran, dass dieses Konzeptalbum mehr von der Geschichte getrieben ist als alle seine früheren Projekte – es nimmt die Zuhörer mit in seine Kindheit als jüngstes von sieben Geschwistern und den Traum, Profi zu spielen – es liegt an der Begeisterung, mit der er auftritt, und an der einnehmenden Art, wie er auftritt Er verkörpert seine Familiengeschichte und die Art und Weise, wie diese Geschichte den Rapper beeinflusst, zu dem er geworden ist. Er nimmt Sie mit ins Innere von Gesprächen mit seiner Mutter, nach draußen zu einer Schlägerei in der Schule seines Bruders in New Orleans und durch seine Heimatstadt Atlanta, um die Lektionen zu erfahren, die er aus Hartnäckigkeit gelernt hat. Der Rap bedient hier gezielt seine detailreichen Parabeln und Rückblenden. Aber hin und wieder klappert er einfach eine Sequenz herunter, die so knifflig ist, dass es sich anfühlt, als würde man einem X-Games-Fahrer dabei zusehen, wie er einen kurvenreichen Halfpipe-Run hinlegt. Dies ist der Klang eines Rappers, der eine neue Stufe in der Hierarchie erklimmt. —Sheldon Pearce

Wir sehen, dass es oft passiert: Ein bekannter Künstler stirbt und die Nachricht verbreitet sich schnell in den sozialen Medien. Sie werden mit Hashtags und Fotos betrauert und plötzlich sind sie „die Größten, die es je geschafft haben“. Es ist ein seltsames und frustrierendes Phänomen: Warum müssen kreative Menschen sterben, um die öffentliche Verehrung zu bekommen, die sie immer verdient haben? Und warum wird normalerweise über die dämlichsten Künstler geflüstert? Dies war die Grundlage von DEATHFAME, dem experimentellsten Rap-Album von Quelle Chris, einer Collage aus tiefer gestimmten Vocals, Gospel-Hymnen und klavierbetonten Balladen. Obwohl er namhafte Fans gewonnen hat, an der Vertonung des Oscar-prämierten Films „Judas und der schwarze Messias“ beteiligt war und jetzt (dank Lizzo) ein Grammy-nominierter Produzent ist, gilt er immer noch als Underground-Talent. Auf dieser LP nahm er diese Idee mit atemberaubenden Reimen zum Ausdruck, in denen er sich selbst als den Besten bezeichnete. Auf „The Agency of the Future“ zum Beispiel: „Jedes Jahr, wenn ein Album herauskommt, bin ich ganz oben auf den Best Ofs / Und wenn ich nicht absteige, bin ich, Scheiße, auf dem Album von irgendjemandem.“ Er lügt nicht. Er hat seine Blumen längst verdient. –Marcus J. Moore

Nachdem Glorilla den Kanon der Trennungshymne mit dem Song des Sommers 2022, „FNF (Let's Go),“ gesegnet hat, löscht Glorilla mit Anyways, Life's Great... jegliches „One-Hit-Wonder“-Gerede aus. Auf diese Weise bewegt sich Glos Akzent um die Silben Sie liefert positive Affirmationen wie: „Ich bin nicht beschissen, weil ich keine Kreditwürdigkeit habe, vielleicht werde ich morgen verdammt reich sein / Jeden Tag scheint die Sonne nicht, aber deshalb liebe ich morgen.“ Es ist die Selbstsicherheit, Grenzen zu setzen und aufrechtzuerhalten – „Ich stecke nicht in diesem Schlampen-Rind, ich bin in meiner verdammt besten Blüte / Ich habe ihnen gesagt: ‚Lasst mich aus dem Weg, keine Teile und ich bin‘ nicht Partei ergreifen.‘“ Die Major-Label-Debüt-EP des Memphis-Phänomens rühmt sich mit Themen wie Optimismus und Autonomie, gepaart mit einer Prise Ratchet-Ausschweifung in Big-Glo-Größe. – Sidney Madden

Wie knüpft Open Mike Eagle an ein so aufschlussreiches Album wie „Anime, Trauma and Divorce“ aus dem Jahr 2020 an? Was geschah, als sein Therapeut ihm sagte: „Schreiben Sie Ihre Gefühle auf“? Er geht noch einmal auf die Frage ein, wie das Schreiben von Raps überhaupt zur Lebensader wurde. Er stößt auf selbstgemachte Kassettenaufnahmen der College-Radiosendungen, die ihn mit zukünftigen Idolen bekannt machten, die zu Kollaborateuren wurden: MF DOOM und Diggin' in the Crates-Künstler Diamond D. Auf diese Weise findet er selbst in den unscheinbarsten Teilen seines Indie-Songs einen neuen Sinn Karriere machen („Bewegungen machen, Mittagessen zubereiten und Beats machen / einlagig auf einem antihaftbeschichteten Backblech“), auch während des Lockdowns schmachtend. So selbstironisch er immer noch ist, wenn es um unvergessliche Lacher geht, schwillt er am Ende des Albums vor Stolz darüber an, wie er „seinen Lebensunterhalt mit einer gebrochenen Sprache verdient“ – sein triumphalster Moment seit Jahren. Für jeden, der seine Leidenschaft zum Beruf gemacht hat oder das Schreiben als „das Ausfüllen einer Krisenkarte“ empfindet, ist das vom Mixtape inspirierte Auto Reverse erfrischend nachvollziehbar. –Christina Lee

Sie könnten den Inhalt der umfangreichen Diskographie von YoungBoy aus dem Jahr 2022 durchstöbern und ein besseres, repräsentativeres Album zusammenstellen als jedes einzelne, das der Superstar aus Louisiana veröffentlicht hat. Aber das Markenzeichen ist 3800 Grad. Es ist wahrscheinlich das geschlossenste YoungBoy-Album seit Jahren, was man von einem so vielseitigen und unvorhersehbaren Künstler vielleicht nicht unbedingt erwarten sollte, aber es dient als Schlussstein für einen unglaublichen Erfolg. Auf einer Leinwand aus glänzenden, von Cash Money inspirierten Beats entfesselt YoungBoy Feuer und Schwefel, kanalisiert die Strömungen von Lokalmatadoren wie Silkk the Shocker und lädt unerwartete Gäste wie Mouse On The Track und E-40 ein. Aufgenommen, als der Rapper in Utah unter Hausarrest stand, klang er selten so angestaut und desillusioniert von der Branche. Es ist eine intime Botschaft von Amerikas am meisten ausgeschlafenem Superstar – und vielleicht seinem wichtigsten Rapper. –Mano Sundaresan

Seit „Marcberg“ aus dem Jahr 2010 hat der Long-Island-Rapper Roc Marciano den Weg für eine bestimmte Art von abgeschottetem, hartgesottenem MC geebnet. Im gleichen Zeitraum hat der Los Angeles-Produzent The Alchemist diese Spur kontinuierlich mit Dutzenden von Alben voller düsterer, barfreundlicher Soul-Loops neu geebnet, die sich endlos zu entfalten scheinen. Die beiden Meister ihrer jeweiligen, sich überschneidenden Formen vereinen sich hier zu einer Zusammenarbeit, die trotz ihrer elfjährigen Entstehungsgeschichte wunderbar überraschend ist. Der Alchemist fordert Roc mit einigen seiner seltsamsten Beats aller Zeiten heraus, schroffen Nummern, die klingeln, klirren und kreischen. Der Rapper antwortet mit lässig düsteren Versen, die in die Tasche stolpern. Es ist ein ungewöhnlicher, erfüllender Einstieg in den New Yorker Racket-Rap-Kanon. —Sheldon Pearce

Vier Jahre nach der Veröffentlichung von CARE FOR ME, einem Projekt voller Verletzlichkeit mit transportierenden Qualitäten, kehrt der Chicagoer MC/Produzent Saba mit Few Good Things zurück. Das Album ist gewichtig, aber vergleichsweise leichter anzuhören. In einer Produktion, die manchmal unbeschwert und neugierig wirkt, manchmal aber auch gefühlvoll und bodenständig wirkt, erkundet Saba die Nachwirkungen von Trauer und den Trost des Erinnerns sowie die Vorsicht, die man walten lassen muss, wenn man in einer unsicheren Welt vorankommt. CARE FOR ME konzentrierte sich in erster Linie auf Sabas Stimme, aber dieses Album strotzt nur so vor eindrucksvollen Wechselspielen – die Darbietungen von G Herbo und Krayzie Bone sind besonders beeindruckend, dank der Bereitschaft der Künstler, ohne Angst nach innen zu schauen und ohne Vorbehalt nach außen zu träumen. –Kiana Fitzgerald

Hat Yeat die kitschigen Anschuldigungen überwunden? Ist er eine Art Anti-Kunst- und Anti-Kritik-Psyop, der von Hypebeasts angebetet werden soll? Nach der Flut an Memes und Leitartikeln über diese langweilige Hauptfigur mit einer seltsamen, amphibischen Rap-Stimme im Jahr 2022 … wer soll das sagen? Was auch immer der Fall sein mag, ich gehöre zu den Millionen Erdbewohnern, denen die Yeatpille verabreicht wurde. Fast ein Jahr nach der Veröffentlichung, so lange, dass Yeat etwas anderes fallen ließ, ist 2 Alivë immer noch in Rotation und es klingt immer noch so frisch. Jeder Beat klingt wie ein Strip-Club in Atlanta, der in Lava versinkt. Und bei jedem Lied ist Yeat hochgefahren, betrunken von Reichtum und Kummer, gurgelt Beschwörungsformeln über die gleichen vier oder fünf Laster aus, wippt und schlängelt sich durch das Fegefeuer. Manchmal sind Popstars nicht so tief; Sie sind nur dazu da, unser Gehirn glücklich zu machen. Denken Sie einfach nicht zu sehr darüber nach. –Mano Sundaresan

Yasin Bey und Talib Kwelis mit Spannung erwarteter Nachfolger von „Black Star“ aus dem Jahr 1998 ist über viele Jahre hinweg entstanden und voller leuchtender Spuren von Magie. „No Fear Of Time“ wurde vollständig von Madlib produziert und über das Podcast-Netzwerk Luminary veröffentlicht. Das Duo aus Brooklyn macht die verlorene Zeit wieder gut. Die Jahre haben ihre dauerhafte Chemie nicht untergraben. Sie sind so scharfsinnig und unerschütterlich wie eh und je: „Meine Lieder sind Wissen für Helden, die geehrt werden müssen / Ein Versprechen, wir zerstören alle Denkmäler der Konföderierten“, rappt Kweli auf „So Be It“. Seine Verse bilden ein solides Gegengewicht zu Beys Gesang, der einigen Liedern eine spirituelle Note verleiht. Während die beiden Rapper knorrige, ausbalancierte Raps austauschen, stellt Madlib seine Begabung für das Ausgraben, Umdrehen und Wiederverwenden von Samples unter Beweis, die gleichermaßen bizarr, jazzig und gefühlvoll sind, und schafft so einen komfortablen Raum für ein Rap-Tag-Team aller Zeiten, um sich wieder zu treffen. –John Morrison

Luv 4 Rent vom Universalgelehrten Smino ist ein Album, das einen mitreißt. Das sind benommene, groovige Songs, die wie das Wachs in einer Lavalampe sickern. Seine geschmolzene Seele ist noch formbarer geworden. In seiner ersten Veröffentlichung seit vier Jahren nutzt der gebürtige St. Louiser seine vielseitigen, außermittigen Darbietungen, um die Zuhörer auf eine üppige Reise durch Selbstliebe, das Geben des Besten, das man kann, und das Durchkommen zu entführen. Das Album erweitert den Smino-Sound, ohne seinen charakteristischen entspannten Ansatz zu opfern. Er kümmert sich nicht um die Definition; seine Raps gehen in Gesang über, Tracks gehen ineinander über und Mitstreiter kommen und gehen ohne Vorwarnung. Luv 4 Rent ist ein Stressabbau und dient zumindest als verjüngende Erinnerung daran, innezuhalten und einfach ein wenig loszulassen! —Teresa Xie

Der Rapper und Produzent Redveil aus PG County ist bescheiden. Sogar seine ständige Verwendung von Kleinbuchstaben wirkt untertrieben. Im Gegensatz zu den meisten Ein-Mann-Hip-Hop-Läden ist Prahlerei nicht sein Modus Operandi. Stattdessen präsentiert er eine forschende, nachdenkliche Art von Lyrik, die keine Angst davor hat, das Werk zur Schau zu stellen. Seine zweite LP, Learn 2 Swim, erschien an seinem 18. Geburtstag und ist eine Momentaufnahme eines Teenagers, der aus etwas herausgeklettert ist und jeden Tag darum kämpft, auf der positiven Seite zu bleiben. Zu „besser“ sagt er: „Ich habe einen Tag lang gekämpft, um zu lächeln und fröhliche Verse zu schreiben. Also vertrau mir, Kumpel, ich kenne das Gefühl, wenn es dir ständig weh tut.“ Die in seinen Liedern zum Ausdruck kommende emotionale Intelligenz geht einher mit einem Verständnis für Beatstruktur und Melodie, das weit über seine Jahre hinausreicht; Der Produktionsstil ist altmodisch und dennoch im Einklang mit dem aktuellen Rap-Moment und integriert Synthesizer und Samples, Boom-Bap und 808s. Dieser integrative Ansatz hilft einem schnell wachsenden Genie, die Lücke bei den Rap-Hörern zu schließen. –Bobby Carter

Cheat Codes ist eine dichte und unerbittliche Lawine von Bildern und zeigt Black Thought auf dem Höhepunkt seiner immer noch wachsenden Kräfte. Während ein Großteil des Reizes des Albums auf seiner technischen Virtuosität beruht, ist die Produktion von Danger Mouse mutig und filmisch, insbesondere bei Stücken wie „The Darkest Part“ und dem orgelgetriebenen „Close To Famous“. Black Thought war schon immer ein referenzieller Autor mit kunstvollen Versen, die grenzenlos zu sein scheinen, aber auf diesem Album zeigt er mehr Konzentration und Kontrolle und sein Gespür für detailliertes Geschichtenerzählen ist geschärft. In Songs wie dem MF DOOM-feature „Belize“ und „Identical Deaths“ führt uns der Roots-Rapper durch lebendige Reflexionen über Familie, Spiritualität und Politik mit einem offenen, bewussten Ansatz ohne Füllmaterial. –John Morrison

Flo Millis zweites Album „You Still Here Ho?“ lässt sich von ihrer Vorliebe für das Reality-TV der frühen 2000er-Jahre inspirieren und beantwortet genau diese Frage mit beißender Präzision und einem Augenzwinkern auf die Popkultur. Indem Flo Milli beweist genau, warum sie hier ist: Um Musik für die Bougie-Babys zu machen, die Rand-Internet-Besessenen und die Frechsten unter uns, die positive Ventile für unsere Einstellungen brauchen. –Sidney Madden

Nachdem er einige Jahre lang seine Jugend neu bewertet und sein Image neu gestaltet hat, präsentiert der Rapper Thebe Kgositsile, der als Earl Sweatshirt auftritt, das zugänglichste Album seit seiner aufgeklärten Lo-Fi-Wendung und trägt die Lektionen eines 20-jährigen Veteranen und frischgebackenen Vaters in sich seine klugen Bars. Wo Feet of Clay, sein letztes Post-Album-Experiment, nahezu undurchdringlich war, sind die Verse auf Sick! sind ausdrucksstark und idiomatisch. Selten war sein Rap so bissig oder so transparent, und die spiralförmige, geschlossene Produktion aus The Alchemist und Black Noi$e spiegelt die Atmosphäre wider, in der er veröffentlicht wurde. Isolation ist für Kgositsile kein Unbekannter, aber diese Musik ist unruhig; nicht verschlossen, bestrebt, nach draußen zu gehen. —Sheldon Pearce

Wer unter nicht idealen Bedingungen aufgewachsen ist, kann leicht in Konflikt mit seiner Erziehung geraten. Du liebst deine Herkunft, aber wenn du älter wirst, zuckst du angesichts der Schönheitsfehler und der Kampf-oder-Flucht-Momente zusammen, die hätten verschwinden können. Auf „Ramona Park Broke My Heart“ porträtiert Vince Staples die Helligkeit und Trostlosigkeit seiner Heimatstadt und rappt nuancierte Erzählungen in der gewohnt trockenen Atmosphäre über beschwingten, von Südkalifornien beeinflussten Beats. Zuvor hielt er die Stadt fest und sprach von ihr aus einer „Wir gegen die Welt“-Perspektive, die sie abschirmen sollte. Während die Liebe im Ramona Park immer noch da ist, herrscht Ehrlichkeit vor. Er scannt es mit trüben Augen, zieht Bilanz darüber, was daraus geworden ist – oder sieht es als das, was es wirklich ist. Bei „Magic“ waren die guten alten Tage doch nicht so gut. Im Nachhinein erscheint es nicht so cool, ein Verbrechen zu begehen: „Ich habe genug von Polizeilichtern, ich habe genug von Waffengeräuschen.“ Ramona Park war sowohl eine klare Darstellung eines Ortes, den Staples liebt, als auch eine traurige Einschätzung der Verzweiflung, die ihn immer noch erfasst. –Marcus J. Moore

Der Mann hinter „Mein Präsident“ rühmt sich nun damit, „Biden im Text“ zu haben. Der Mann, der dazu beigetragen hat, dem Mixtape Ruhm zu verleihen, ist jetzt ein Grammy-Gewinner für seine Rolle als Produzent eines Albums. Doch vorher war Jeezy der Schneemann, eine beeindruckende Präsenz auf Mixtapes wie Trap or Die, einem Straßenklassiker in Dramas langjähriger Gangsta Grillz-Serie. Sie kommen für SNOFALL wieder zusammen und besuchen den Ort, an dem die Geschichte begann: Atlantas Old Fourth Ward, das Viertel, das der Ground Zero für Gangsta Grillz war, bevor es zu einer Touristenattraktion wurde. Es hat sich so viel verändert, worauf Jeezy stolz ist: „Was erwartest du? Zehn Jahre derselbe Scheißer? / Verschwende ein ganzes Jahrzehnt, und das wird eine Schande sein, N**** ****“, grinst er bei „Street Cred“, zufrieden mit seiner persönlichen und künstlerischen Entwicklung. Es gibt subtile Änderungen an seiner Botschaft und Denkweise, aber das Bemerkenswerteste an dem Album ist, wie energiegeladen und vital diese Partnerschaft auch nach all den Jahren und Erfolgen noch immer klingt. –Christina Lee

Als ich MAVI zum ersten Mal auftreten sah, studierte er noch an der Howard University und versuchte nur, diese Musiksache zum Laufen zu bringen. In einem düsteren Keller in Washington D.C., während die Menschenmenge immer noch mit ihm vertraut wurde, ergriff er das Mikrofon, schloss die Augen und spielte die ernsthafte, berauschende Musik seines 2019 erschienenen Debüts Let The Sun Talk. In den drei Jahren seitdem hat der Rapper aus Charlotte gelernt, sich gelockert und weiterentwickelt. Auf seinem luftigen Nachfolger „Laughing so Hard, it Hurts“ fühlt er sich zu einem sanften, melodischen Stil hingezogen, einem sorgfältigen und bewussten Abwickeln der netzartigen Raps von Sun Talk. Seine Produzenten – darunter Dylvinci, Monte Booker und Wulf Morpheus – verleihen ihm einen seidigen, fast R&B-Touch. Und MAVI setzt sich eindringlich mit der Last der letzten Jahre und der vergangenen Generationen auseinander. –Mano Sundaresan

Mit der Veröffentlichung seines neuesten Albums „$oul $old $eparately“ hat Freddie Gibbs alle Hürden genommen, um sich als Elite-Rapper aller Zeiten zu etablieren. Im Anschluss an sein für den Grammy nominiertes Album mit dem Alchemisten Alfredo aus dem Jahr 2020 schließt er seinen neuen Major-Label-Vertrag ab und liefert die Blockbuster-Version seiner patentierten sachlichen Geschicklichkeit. Hier herrscht eine tadellose Stilbalance: Er beherrscht Beats von Alchemist und Madlib und hüpft auch im Gleichschritt mit Moneybagg Yo und Offset. Bei seinem Wechsel zu Warner geht kein Mut verloren. Stattdessen macht ihn die Paranoia innerhalb dieser locker konzeptionellen Aufzeichnung etwas zerknirschter, und er wird so verantwortungsbewusst wie nie zuvor und macht es sich auf einem bequemen Platz bequem, den er sich selbst geschaffen hat. Wie der Eröffnungstrack andeutet, hieß es „Couldn't Be Done“, aber jetzt ist es an der Zeit, „Big Rabbit“ zu krönen. –Bobby Carter

Nachdem Kendrick Lamar die Kunst des Geschichtenerzählens gemeistert hat – sie über mehrere Albumzyklen hinweg vorwärts und rückwärts, innen und außen umzudrehen –, hat er im Jahr 2022 alles in die Luft geschossen. Daher Mr. Morale and the Big Steppers, das eigentlich gar kein Album ist , sondern eine Theateraufführung mit Kendrick als Dramatiker und Protagonist.

Er ist nicht mehr unser Retter (falls er es jemals war). Und er ist ganz sicher nicht hier, um uns zu unterhalten. Sein Charakter ist fehlerhaft; seine Schwächen werden aufgedeckt. Seine Absichten sind zwar tugendhaft, werden aber oft durch abscheuliche Auswirkungen verraten. Er ist eine tragische Figur in einer Geschichte über sein eigenes Verderben. Aber diese Traumata muss er nicht allein ertragen. Er diagnostiziert eine Generation schwarzer Männer und enthüllt Unsicherheit, Zerbrechlichkeit und Hypermaskulinität. Und er nennt die Quelle des Leidens, die uns so unerträglich gemacht hat. Unter dem Vorwand, den Kreislauf zu durchbrechen und seinen Kindern etwas anderes als Trübsal zu hinterlassen, prangert er eine Kultur an, die in Frauenfeindlichkeit, Geschlechterphobie und materiellem Reichtum schwelgt, um ihr geringes Selbstwertgefühl zu verschleiern.

Es ist keine anstrengende Arbeit, es ist Herzensarbeit. Was das Zuhören sehr erschweren kann. Viele der Beats sind barock. Die Beichtstühle können aufdringlich sein. Und wenn Sie sich durch Kendricks giftige Enthüllungen oder seine schlecht durchdachten Erlösungsversuche beschimpft fühlen, sollten Sie das wahrscheinlich tun. So soll Therapie klingen. Rap-N***** haben es schon seit Ewigkeiten nicht mehr so ​​echt und ehrlich gehalten. Und ganz ehrlich, es ist verdammt langsam an der Zeit. –Rodney Carmichael