Blog

Sep 01, 2023

„Entsakralisierte“ Architektur inspiriert Ausstellung in einer Mailänder Kirche

Für die Mailänder Designwoche 2023 besetzt die Galerie Philia die Kirche San Vittore e 40 Martiri mit ihrer traumhaften Ausstellung „Desacralized“. Verstreut über das steinerne Kirchenschiff, unter einem hohen Gewölbe

FürMailänder Designwoche 2023 Die Galerie Philia ist mit ihrer traumhaften Ausstellung „Desacralized“ in der Kirche San Vittore e 40 Martiri untergebracht. Die über das steinerne Kirchenschiff verteilte Galerie unter einer hohen Gewölbedecke zeigt dieBeleuchtung und Möbelstücke von mehr als zwanzig internationalen Designern, sowohl etablierten als auch aufstrebenden, darunter Rick Owens und das ukrainische Studio Faina. Die Ausstellung befasst sich mit dem Konzept der „Desakralisierung“ oder dem Entzug eines heiligen Status – die Kirche selbst wurde entweiht und für verschiedene gemeinschaftliche Zwecke umgewidmet, seit sie im späten 18. Jahrhundert für den Gottesdienst geschlossen wurde. Dieses historische Gebäude, das ursprünglich im 11. Jahrhundert erbaut wurde, beherbergt nun zum ersten Mal überhaupt eine große Ausstellung.Die Installation wird vom 18. bis 23. April 2023 zu sehen sein.

Ausstellungsansicht | Bild mit freundlicher Genehmigung der Philia Gallery

Die Galerie Philia lässt sich bei der Konzeption der Ausstellung „Desacralized“ von der Umwandlung der Mailänder Kirche in ein weltliches Gebäude sowie ihrer reichen und umfangreichen Geschichte inspirieren. DerGalerie lädt die vielfältige Gruppe von Designern ein, ihre einzigartige Interpretation von Entsakralisierung darzulegen und sich von Objekten inspirieren zu lassen, die früher religiöse Bedeutung hatten, jetzt aber rein funktionalen Zwecken in unserem täglichen Leben dienen. Die Designer mussten gemeinsam Werke schaffen, die vollständig in Weiß gehalten waren.

Ausstellungsansicht | Bild mit freundlicher Genehmigung der Philia Gallery

Als Mittelpunkt von „Desacralized“ hängt die Galerie Philia einen großen, leuchtenden Kronleuchter, der von entworfen wurdeMorghen Studio , ein italienisches Designteam. Die Installation mit dem Namen „Cascades of Light“ geht über die traditionelle Bedeutung historischer Kronleuchter hinaus und bietet den Besuchern ein transformierendes Lichterlebnis.Studiopepe hat einen kleinen Tisch aus Marmor entworfen, der von antiken Baptisterien in Italien inspiriert ist. Der Tisch hat sechs Seiten, um spirituelles Gleichgewicht zu symbolisieren, und eine unebene Oberfläche, die auf Michelangelos unvollendetes Werk „Non Finito“ anspielt.

Ausstellungsansicht | „Desacralized Trophy“, Willem van Hooff (vorne), „Cascades of Light“, Morghen Studio (Mitte), Bild © designboom

Pietro Franceschinihat einen geschwungenen Couchtisch geschaffen, der die Idee von Materialität und Transformation erforschtKar Studio Der Stuhl wurde von Chinas ältester Schrift aus der Shang-Dynastie beeinflusst. In ihren abstrakten LichtskulpturenElsa Foulon untersucht die Verwendung von Muscheln, ein Motiv, das in der christlichen Ikonographie und Kunstgeschichte häufig vorkommt. Marmor wurde als Material ausgewählt, weil es mit sakraler Architektur und Objekten assoziiert wird und ein integraler Bestandteil der Ausstellungssprache ist.

Niedriger Tisch „Origo“, Studiopepe (links), „Trinity Candelabra“, Andrew Monnier (rechts) | Bild mit freundlicher Genehmigung der Philia Gallery

Renommierte Designer aus der ganzen Welt werden auf der Ausstellung unkonventionelle Stücke enthüllen.Rick Owenspräsentiert einen noch nie zuvor gesehenen StuhlArno Declercqwird einen großen Esstisch mit einer unverwechselbaren Form präsentieren, bei dem er erstmals Weiß in seinen Entwurf einbezieht.Henry WilsonDie Ausstellung zeigt eine Pagoden-Tischlampe, die von den Formen eines japanischen Tempels und eines Altars inspiriert ist.Andres MonnierZu sehen sind auch die aufsehenerregenden Feuerstellen aus Stein sowie der Brunnen von Pierre de Valck, der historisch für Transformation und Vitalität steht.

Stuhl „Oracle Bone Script“, Kar Studio | Bild mit freundlicher Genehmigung der Galerie Philia

„Objekte zeugen von der Vergangenheit – sie tragen Erinnerungen und ihre Funktion wird durch die Zeit bestimmt, in der sie geschaffen wurden.“Ygaël Attali, Direktor der Galerie Philia und Kurator der Ausstellung, sagt. „Heilige Gegenstände haben all diese Eigenschaften, sie überschreiten aber auch ihre Körperlichkeit, um einen spirituellen und symbolischen Wert zu erreichen.“ „Desacralized“ ist die dritte und letzte unserer Mailänder Ausstellungen, die sich mit dem Thema der Heiligkeit befassen und versucht, den Begriff der Entsakralisierung sowohl in seinen emotionalen als auch spirituellen Erscheinungsformen zu hinterfragen.“