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Aug 31, 2023

Salone del Mobile 2023: 11 Designtrends, die von AD-Redakteuren entdeckt wurden

Von Patrizia Piccinini, Valentina Raggi, Elena Dallorso, Alessandra Pellegrino, Iñaki Laguardia, Marina Hemonet, Katia Contreras, Katharina Schwarze, Hannah Martin und Mel Studach Mit dem Wirbelwind

Von Patrizia Piccinini, Valentina Raggi, Elena Dallorso, Alessandra Pellegrino, Iñaki Laguardia, Marina Hemonet, Katia Contreras, Katharina Schwarze, Hannah Martin und Mel Studach

Während sich der Wirbelsturm des Salone del Mobile zu beruhigen beginnt, beginnen die Teilnehmer, die bedeutungsvollen Momente der Mailänder Designwoche 2023 zu verarbeiten – darunter auch die globalen Redakteure von AD. Als wir die denkwürdigsten Debüts und Installationen durchsahen, kamen einige Trends zum Vorschein. Nachdem wir die Messen, Showrooms, Installations- und Party-Bereiche sorgfältig untersucht haben, sind hier die Designtrends, über die die Redakteure von AD Italia, AD France, AD Spain, AD Germany, AD US und AD Mexico and Latin America vom Salone del immer noch nachdenken Mobile und Fuorisalone.

Studiouttes Präsentation während des Fuorisalone

Der ABC-Stuhl von Maria Vittoria Backhaus für Flexform, zu sehen in der Retrospektive des Labels.

Es traf uns im Brera-Showroom von Flexform, wo neben lebendigen Werbebildern eine Retrospektive der ikonischen Designs der Marke im Laufe der Jahrzehnte zu sehen war. Der 1999 von Maria Vittoria Backhaus entworfene ABC-Stuhl mit seinem röhrenförmigen Chromgestell und den wuchtigen Lederkissen fühlte sich jetzt überraschend an. Haben wir endlich genug vom radioaktiven Feuer des Memphis und den postmodernen Momenten? Während dieser Designwoche wirkten schlichte, schlichte Formen, die an den High-Tech-Minimalismus der 80er und 90er Jahre erinnerten, wie eine schicke Abwechslung. Denken Sie an Joe D'Ursos Wohnung für Calvin Klein im Jahr 1975 oder an Donald Judds schlichte Einrichtung. Knoll hat tatsächlich einige der äußerst anpassungsfähigen und eleganten niedrigen Tische von D'Urso aus den 1980er Jahren neu aufgelegt.

Das aufstrebende Studioutte mit Sitz in Mailand verkörperte in seiner Fuorisalone-Präsentation klaren Minimalismus, bei dem Sitze aus ebonisierter Eiche und pulverbeschichtetem Metall in einem mit Papier ausgekleideten Raum mit Beleuchtung aus Stahl und Plexiglas standen. „Aus dem Norden Europas kommt eine allgemeine neue minimalistische Welle – eine radikalere“, sagen die Mitbegründer Guglielmo Giagnotti und Patrizio Gola über den Pendelschlag in Richtung ruhigerer, kontrollierterer Umgebungen, den sie „intellektuellen Minimalismus“ nannten. Die Burocore-Möbelinstallation für Wohn- und Arbeitsumgebungen von NM3, die erstmals bei Alcova gezeigt wurde, brachte eine Judd-ähnliche millimetergenaue Präzision in ihre Regal- und Tischkollektion ein. Und die experimentelle Beleuchtung und Einrichtung von Ledongil Workshop, die in der Ordet-Galerie ausgestellt ist, wirkte wie eine erhöhte Interpretation der Schienenbeleuchtung. –Hannah Martin, AD US

Alcova-Neuzugang Aurélien Veyrat präsentiert eine neue Ziegelversion.

Patricia Urquiola – Jali Bricks (Offizielles Musikvideo) Patricia Urquiola – Jali Bricks (Offizielles Musikvideo)

Ziegel liegt im Trend – wenn man das überhaupt von einem Material sagen kann, das es schon seit Tausenden von Jahren gibt. Allerdings nimmt der langlebige Block in letzter Zeit aufregende neue Formen und Kontexte in Innenräumen an, und Mailand bildet da keine Ausnahme. Die Galerie Nilufar Depot begrüßte die Besucher mit einer Installation aus Jali-Terrakotta-Ziegeln von Patricia Urquiola für Mutina. Die perforierten Steine ​​wurden zu einer zeitgenössischen Kreisform geformt, um eine Bank, eine Wand und eine Laterne zu bilden und so die zweidimensionale Qualität der Oberflächen zu überwinden.

An anderer Stelle brachte der Newcomer Aurélien Veyrat dem archaischen Material neue Poesie. „Wir spüren eine Konfrontation zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Low-Tech und High-Tech, zwischen Industrie und Handwerk“, sagt der französische Designer, der für seine in Alcova präsentierten Architekturskulpturen Reststeine ​​von Baustellen verwendet. Bescheiden, aber dennoch reichhaltig und letztendlich nachhaltig, das Material hat tatsächlich Bestand. —Katharina Schwarze, AD Deutschland

Der Shibari-Stuhl von Studiopepe für Visionnaire

Vom komplexen Basket-Beistelltisch, den Zanellato/Bortotto für Objets Nomades von Louis Vuitton entworfen hat, bis zu den handgeflochtenen Metallfaserstühlen von Loewe wurden organische Formen im Möbeldesign auf eine neue Ebene der Einfachheit und Eleganz gebracht, indem Knoten, Weben und Flechten auftauchten in völlig unerwarteten Materialien und Formaten. Jacquemus und Exteta haben bei der Neuauflage der Locus Solus-Kollektion von Gae Aulenti zusammengearbeitet, einer Reihe geschwungener Silhouetten, die scheinbar als durchgehende Linie gezeichnet sind, die sich krümmen und ineinander verflechten, um Sitzgelegenheiten zu bilden – und dann ist da noch die reinste Einfachheit des Shibari-Stuhls von Studiopepe für Visionnaire, dessen Struktur scheint verknotet zu sein. –Katia Contreras, AD Mexiko und Lateinamerika

Ein sattes Grün mit blauen Nuancen war auf der Messe allgegenwärtig, darunter auch der Mateo-Tisch von Vincent Van Duysen für Molteni&C.

Der Mickey Stuhl von India Mahdavi für Gebrüder Thonet Wien

Wenn Sie sich Le Corbusiers Villa Savoye genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Betonfassade nicht ganz weiß ist. Das Erdgeschoss des ikonischen modernistischen Wohnsitzes in Poissy, Frankreich, ist tatsächlich in einem wunderschönen satten Kleegrün gehalten. Derselbe Farbton war mehrmals auf dem Salone del Mobile zu sehen. Es umhüllte die Eolie-Liege von Gordon Guillaumier für Roda; das Perry Up-Sofa von Antonio Citterio für Flexform; Der Mateo-Tisch von Molteni&C von Vincent Van Duysen; und der Porta Volta Stuhl von Herzog & de Meuron. Dieses satte Grün mit blauen Nuancen – etwas kühl und doch sehr elegant – könnte einfach die It-Farbe der Saison sein. Sogar India Mahdavi ist mit an Bord und polstert den Schirm ihres Mickey-Sessels für Gebrüder Thonet Wien. –Iñaki Laguardia, AD Spanien

Eine Arbeit von Studiopepe, zu sehen in der Desacralized-Ausstellung der Galerie Philia

Die Sculpted-Serie von Snarkitecture für Gufram

Unvollkommenheit ist ein Stilmerkmal der Debüts dieser Saison, bei denen rohe, neolithische Oberflächen glänzten. Daniel Arsham von Snarkitecture macht das schon seit einiger Zeit und kreiert zuletzt mit Gufram und Nendo perfekt unvollkommene Designs. An anderer Stelle präsentierte Richard Yasmine Silent Hollows, eine Hommage an Mutter Natur mit kraterähnlichen Spiegeln, und Antoniolupi stellte ein Waschbecken von Paolo Ulian mit ausgefransten Kanten vor. Duccio Maria Gambi zerkleinerte Keramikreste von Hand, um die Verzierungen für seine Gefäße und Tabletts für Bitossi herzustellen, und die Galerie Philia besuchte die entweihte Kirche San Vittore e 40 Martiri für Desacralized, eine Gemeinschaftsausstellung, in der Materie (normalerweise Marmor) unvollendet bleibt. Und Cosma Frascina präsentierte seine handgefertigten Calcarenit-Objekte und -Möbel und ließ die Materie roh und „lebendig“ zurück. –Valentina Raggi, AD Italia

Das Hayama-Buffet von Patricia Urquiola inspirierte eine ganze Kollektion für Cassina.

Lackoberflächen waren auf der Mailänder Designwoche scheinbar allgegenwärtig. Der glänzende Mateo-Tisch von Vincent Van Duysen für Molteni&C – erhältlich in grünen und roten Lacken – sorgte dieses Jahr mit seiner skulpturalen Linie für Aufsehen. Bei Zanotta wurde die langlebige Oberfläche auf Anregung von Marco Zavagno und Enrica Cavarzan, dem Tandem hinter Zaven, mit dem Bol-Esstisch in einer matten Version zum Ausdruck gebracht. Bei Cassina stellt sich Patricia Urquiola eine ganze Kollektion rund um ihr 2019 entworfenes Hayama-Buffet vor. Inspiriert durch den Haori (eine traditionelle japanische Jacke, die über dem Kimono getragen wird) wird die Kollektion nun durch einen Barschrank und eine Konsole bereichert; ein neu entwickelter geriffelter Effekt; und zwei neue Lacktöne: Puder und Creme. –Marina Hemonet, AD Frankreich

Das Serpentine-Sofa von Dante Goods and Bads

Rohrstrukturen – Mechanismen, die seit langem im Bauwesen verwendet werden – sind dank einer Reihe von Designern, die die Form auf kreative neue Weise interpretieren, heute die Verschönerung des Tages. Von den Emi-Lampen von Erwan Bouroullec für Flos bis zur Dancing Queen-Lampe von Victor Vasilev für Oluce scheint Licht durch Röhren und verwandelt sich in pure Emotion. Noch größer ist die Wirkung mit einer weichen Röhrenform, wie man sie beim Pan Flute-Sessel von Saba oder beim gewundenen Serpentine-Sofa von Dante Goods and Bads sieht. Für zusätzliche Spannung sorgen die makkaroniartigen Motive auf der Liquorice- und Toffee-Tapete von Le Dictateur für Wall&Deco. –Patrizia Piccinini, AD Italia

So Far-Stühle von Studiopepe für Baxter umgeben einen Esstisch.

Auf der Mailänder Designwoche wurden die Sitzgelegenheiten dieses Jahr besonders bequem, und viele der Möbelneuheiten ähneln einem einladenden Stapel Kissen. Poltrona Frau stellte 1982 das Ouverture-Sofa von Pierluigi Cerri wieder vor, bei dem geschmeidige Lederkissen auf einem T-Träger aus Industriestahl ruhen. Unterdessen stellte B&B Italia erstmals das Dambo-Sofasystem von Piero Lissoni vor, das aus riesigen, zusammengenähten Kissen zu bestehen scheint. Und bei Baxter waren die mit Kissen drapierten Stühle „So Good“ und „So Far“ von Studiopepe eines unserer liebsten neuen Stücke. –HM, AD US

Neue Donut-ähnliche Poufs von Alberto Caliri aus Missoni.

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Mit ungewöhnlichen Formen, Farbtupfern und einem Sinn für Ironie und Leichtigkeit im Zuhause zeugen die denkwürdigsten Salone-Debüts von flippigem Design. Es gibt das Anthropomorphische, wie Natuzzis Green Rabbit-Sessel, eine auf 100 Stück limitierte Auflage, die von PJ Natuzzi, Giuliano Sangiorgi und Fabio Novembre entworfen wurde und eine traumhafte Welt heraufbeschwört, mit grünem Wollbouclé gepolstert und durch ein in den Sitz integriertes Soundsystem multisensorisch gemacht wird. Und das Lässige und Verspielte, wie Beijos, eines von Paula Cademartoris neuen Teppichdesigns für Illulian, das die Liebe durch ein weithin bekanntes Symbol feiert: den Kuss. Geschwungene Lippen in verschiedenen Farbtönen und Texturen schaffen eine einzigartige geometrische Form. Auch Missonis Kreationen von Alberto Caliri sind eine Hommage an die freudige Einfachheit: In einer surrealen Umgebung sind die neuen Pouf-Sitze wie ein Donut oder ein Panettone geformt. In der Carwan Gallery wirken Robert Stadlers verspielte Hocker, Lampen und Tische für Bitossi Ceramiche, als kämen sie aus einem botanischen Garten. Ungewöhnliche Kombinationen wie die Artichoke-Kerzenhalter von Lola Montes Schnabel im Nilufar Depot finden neben Ikonen aus der Mitte des Jahrhunderts ihren idealen Rahmen. –Alessandra Pellegrino, AD Italia

Die Giraffe-Lampe von Jonathan Bocca war bei Alcova zu sehen.

Oder ist es umgekehrt? Als wir uns einige der diesjährigen Designs ansahen, konnten wir uns nicht entscheiden. Die Grenzen scheinen immer mehr zu verschwinden und die neuesten Möbel, Leuchten und Accessoires gehen weit über herkömmliche Formen hinaus. Gufram inszenierte seine monolithische Kollektion in Schwarz und Weiß mit der Sculpted Series, die in Zusammenarbeit mit Snarkitecture entworfen wurde. Bei Alcova präsentierte die französische Galerie 13Dessert das Crotto-Bücherregal von Thomas Defour, unkonventionell in der Form und aus biegsamem Pappelholz in Himmelblau. Unterdessen zeigte Designer Jonathan Bocca die animalische Giraffa-Lampe. Über seinen kreativen Prozess sagt der Designer: „Alle meine Objekte entstehen aus meinen Träumen.“ —Mailin Zieser, AD Deutschland

Die New Horizons-Installation von Occhio

Vom Atom bis zu den Planeten weist fast alles in der Natur Perfektion, Homogenität oder Kontinuität auf – und alle verkörpern eine symbolische Form: den Kreis. Auch in diesem Jahr orientierten sich Möbel und Muster auf dem Salone del Mobile oft an der perfekten geometrischen Form. B&B Italia stellte in Zusammenarbeit mit dem Studio unPizzo den von Monica Armani entworfenen Outdoor-Stuhl Flair O' vor, eine drehbare Aluminiumstruktur, die mit geflochtenen Fasern umwickelt ist und über eine Rückenlehne mit Klöppelspitze verfügt (für deren Herstellung ein traditioneller Rundwebstuhl erforderlich ist). Occhio – inspiriert von Himmelskörpern – greift die Kugel mit den Luna-Wand- und Pendelleuchten auf, und Marcel Wanders zeigte neben Poufs und Couchtischen auch die aufwendig gewebte Skynest-Lampe für Flos. Auch die Sideris-Leselampe der Domus-Kollektion von Luca Nichetto für Ginori 1735, die mit Barovier & Toso entworfen wurde, blickt in den Himmel. –Elena Dallorso, AD Italia