Blog

Aug 23, 2023

Salone del Mobile 2023: Ein Leitfaden für Projekte von Design- und Modemarken

MAILAND – Mailand bereitet sich mit Hochdruck auf die internationale Fachmesse Salone del Mobile und die Design Week vor, die vom 18. bis 23. April stattfindet, und Mode- und Designmarken bereiten sich gleichermaßen darauf vor, ihre Produkte vorzustellen

MAILAND — In Mailand laufen die Vorbereitungen für die internationale Fachmesse Salone del Mobile und die Design Week, die vom 18. bis 23. April stattfinden, auf Hochtouren, und Mode- und Designmarken bereiten sich gleichermaßen darauf vor, ihre neuesten Projekte vorzustellen. Hier eine Zusammenfassung einiger der erwarteten Initiativen – seien Sie bereit, flache Schuhe und Turnschuhe zu tragen, um alles in sich aufzunehmen.

Louis Vuitton wird den Palazzo Serbelloni-Standort im Zentrum von Mailand übernehmen, um zwei separate Projekte zu präsentieren. Die 2012 eingeführte Möbel- und Designkollektion Objets Nomades der Marke wird um 11 neue kreative und funktionale Artikel bereichert, die von Künstlern wie Atelier Oï, Raw Edges, Atelier Biagetti, Marcel Wanders, Zanellato/Bortotto und Studio Campana realisiert wurden.

Als Partner des Projekts seit der Eröffnungskollektion entwickelte Atelier Oï vier neue Designs, darunter die Lampe „Piva“, die aus 57 Milchglaselementen besteht, die mit einer Reihe zweifarbiger Lederbänder durchsetzt sind, und „Origami-Schalen“, die durch einzelnes Falten hergestellt werden Lederstücke in dreidimensionale Formen bringen.

Die israelischen Designer Shay Alkalay und Yael Mer von Raw Edges mit Sitz in London entwickelten Sessel und ein Sofa aus Samt und glänzendem Leder, die sich durch ihr skulpturales Aussehen auszeichnen, das von den geschwungenen Linien eines Tennisballs inspiriert ist. In einem ebenfalls auffälligen Schritt haben die brasilianischen Brüder Fernando und Humberto Campana ihren legendären „Cocoon“-Stuhl in der neuen „Disco Ball“-Edition mit silbernen Mosaiken neu aufgelegt und das wolkenförmige „Bomboca“-Sofa in einem auffälligen Metallic-Look gestaltet Ausführung.

Weitere Highlights sind die Glasleuchte „Flower Tower“ von Atelier Biagetti und die von Marcel Wanders entworfene gewellte Leuchte „Capeline“. „Basket Table“, entworfen von Zanellato/Bortotto und hergestellt aus drei Lederbändern, die in einen wabenförmigen Metallsockel eingewebt sind, der von einer glasierten Steinplatte abgedeckt wird, und die „Flower Carafe“-Serie von Studio Louis Vuitton, handgefertigt von venezianischen Kunsthandwerkern.

Flankierend zur Objets Nomades-Kollektion wird die Marke auch das Cabinet of Curiosities von Marc Newson vorstellen, in dem der bekannte australische Designer den charakteristischen Monogrammkoffer von Louis Vuitton neu interpretierte. Newson hat 19 mit Leder überzogene Metallwürfel – davon acht mit Geheimfächern – in das Design einbezogen. Die Würfel sind abnehmbar und können zur weiteren Individualisierung in mehr als 1.000 Kombinationen neu angeordnet werden. Der Koffer ist in 40 Stück erhältlich und wird mit einer Metallplakette mit dem Namen der Marke und der Unterschrift von Newson geliefert.

Hermes ist ein Synonym für ruhigen Luxus, ein Trend, der in letzter Zeit die Modediskussion dominiert. Für seine neueste Innenarchitekturkollektion hat das Haus einen radikalen und reduzierten Ansatz gewählt, indem es wie üblich das Sportzentrum La Pelota im Mailänder Stadtteil Brera übernommen und eine industriell anmutende Struktur aus Beton und Bewehrungsstäben installiert hat.

Ein minimaler Unterton zieht sich durch die von der Mitte des Jahrhunderts inspirierten Möbelstücke, darunter mundgeblasene Tischlampen von Harri Koskinen, die an Laternen erinnern, handgestickte Teppiche mit grafischen Mustern und raffinierte gepolsterte Holzstühle, die an Designs der 1930er Jahre erinnern.

Die künstlerischen Leiter von Hermès Maison, Charlotte Macaux Perelman und Alexis Fabry, kanalisierten ihre Kreativität in der Kombination verschiedener Materialien, um ein organisches Aussehen und Gefühl zu vermitteln, wobei Bronze, Glas, Leder und Holz durch die minimalistischen Designs hervorgehoben wurden. Die Wurzeln des Hauses im Pferdesport werden in neuen Porzellan- und Geschirrsets sowie Plaids und Teppichen gefeiert.

Bottega Veneta arbeitet erneut mit dem Architekten und Künstler Gaetano Pesce zusammen und folgt einem temporären ortsspezifischen Kunstwerk, das er als Ausstellungsraum für die Frühjahrskollektion 2023 der Marke konzipiert hat.

Die italienische Luxusmarke wird im Via Montenapoleone-Store der Marke, der eine Woche lang vom 15. bis 22. April besucht werden kann, eine Sonderedition von Handtaschen präsentieren, die für Pesce realisiert wurden und sich auf seine Designs beziehen.

Die handgefertigten Taschen sind in limitierter Auflage erhältlich und werden im Rahmen einer Installation mit dem Titel „Vieni a Vedere [Komm und sieh]“ ausgestellt.

Die immersive Installation mit dem Spitznamen „Grotte“ besteht aus Harz und Stoff. „Es ist eng und man geht einen nach dem anderen durch, egal ob unter der Erde oder darüber, man findet einen Weg hindurch“, erklärte Pesce. „Was Sie tatsächlich durchgehen, ist der Umriss einer Figur, die auf einen Korb schießt. Er stellt fast einen Sieg dar – es ist nicht klar, ob es gelingt. In diesem Fall ist der Sieg eine Entdeckung, die Entdeckung der Sprache der Darstellung. Es geht darum, dem Design neue Wege zu eröffnen.“

Dies ist das erste Mal, dass Pesce Taschen mit den Namen „My Dear Mountains“ und „My Dear Prairies“ entwirft. Sie sind figurativ, wobei Bottega Venetas charakteristisches Intrecciato-Gewebe zwei Berge mit einem Sonnenaufgang oder einem Sonnenuntergang dahinter zeigt und Pesces eigenes frühes Leben widerspiegelt, als er in Italien in der Nähe der Berge in Este aufwuchs, und in den Prärien Amerikas, wo er heute lebt. „Ich wollte eine Tasche mit einer optimistischen Einstellung“, sagte Pesce.

Jede glänzende Tasche ist individuell mit einer Airbrush-Technik bemalt, um Pesces Aquarelldarstellung der Berge aus Nappaleder zu ähneln. Für die Prärien in sieben Grüntönen aus Kalbs- und Lammleder kommt eine sorgfältige Häkeltechnik zum Einsatz. Zur Feier des Projekts erhalten Besucher als kostenloses Geschenk ein von Pesce gezeichnetes Poster und handbemalte Pralinen von Peyrano, dem berühmten Chocolatier aus Turin, Italien.

Gucci

Gucci arbeitet mit Nomad für ein zweites Kapitel des „Artists in Flux“-Projekts zusammen, das am 18. April in einem vom verstorbenen Architekten Luigi Caccia Dominioni entworfenen Privathaus stattfindet. Das Projekt startete erstmals im Februar in St. Moritz und wird im Laufe des Jahres an verschiedene Orte reisen.

Nomad wurde 2017 von Giorgio Pace und Nicolas Bellavance-Lecompte gegründet und ist eine einzigartige Kunst- und Sammlerdesignmesse, die alle zwei Jahre stattfindet.

„Artists in Flux“ dreht sich um die Vorstellungen von Mobilität, und dieses zweite Kapitel dreht sich um die dynamische New Yorker Kreativszene und wählt das multidisziplinäre Kunstkollektiv CFGNY aus, bestehend aus Tin Nguyenand, Daniel Chew, Kirsten Kilponen und Ten Izu; Designstudio Objects of Common Interest, gegründet von Eleni Petaloti und Leonidas Trampoukis sowie der New Yorker Künstlerin Rebecca Ness.

CFGNY erforscht die diasporische Identität und die Künstler werden ihre Arbeiten auch während der Mailänder Designwoche in der von Felix Burrichter kuratierten Ausstellung „CFGNY: Emporium“ zeigen.

Die Arbeit von Objects of Common Interest ist von Griechenland und New York beeinflusst und die Künstler arbeiten an „Lights On“, einer neuen ortsspezifischen Installation in Bergamo im Rahmen des Programms der italienischen Kulturhauptstadt 2023. Ein aufblasbarer „Brunnen“ des Duos wird während der Mailänder Designwoche in Alcova ausgestellt und kann dort erlebt werden.

Rebecca Ness interessiert sich für persönliche Gegenstände und die Themen ihrer farbenfrohen, strukturierten figurativen Gemälde stammen aus ihrer eigenen Alltagserfahrung, haben aber breitere universelle Konnotationen. Die Künstler reisen mit ihrem Gucci-Gepäck zu den verschiedenen Zielen und treffen sich zu Gesprächen am runden Tisch, Ausstellungen und gesellschaftlichen Veranstaltungen.

Dior und Philippe Starck setzen ihre Zusammenarbeit mit einer kompletten Möbelkollektion fort, darunter der Sessel Monsieur Dior, während der Designer auch den Sessel Medallion neu interpretierte.

„Nach Miss Dior – dem vom ikonischen Medaillon inspirierten Stuhl, der 2022 für meine erste Zusammenarbeit mit Dior entworfen wurde – schien es selbstverständlich, die Familie mit Monsieur Dior, diesem neuen, beispiellosen Sessel, zu erweitern“, sagte Starck. „Dieses Kreationsduo ist durch die wesentlichen, existenziellen Vorstellungen von Schwerkraft und Leichtigkeit, von Yin und Yang perfekt ausbalanciert. Miss Dior und Mr. Dior, Catherine und Christian Dior, die Schwester und der Bruder, der Stuhl und der Sessel; es ist die Geschichte einer erhabenen komplementären Dualität.“

Diese Stücke sind in verschiedenen Materialien und Farben erhältlich – von Aluminium bis zu Toile de Jouy in Rosa, Schwarz oder fluoreszierendem Orange sowie mehreren Tischen in verschiedenen Größen und Hockern. Die Sammlung wird im Palazzo Citterio aus dem 18. Jahrhundert zusammen mit einer Video- und Musikinstallation enthüllt, die Soundwalk Collective (Stephan Crasneanscki und Simone Merli) speziell für das Haus realisiert hat.

Loewes jüngste Initiative zur Mailänder Designwoche ist wohl eines der am meisten erwarteten Designprojekte für Modemarken jedes Jahr und baut weiterhin auf dem Ehrgeiz des Hauses auf, die Handwerkskunst hervorzuheben. Das Chair-Projekt, das im Palazzo Isimbardi aus dem 16. Jahrhundert ausgestellt wird, orientiert sich an der surrealistischen und verspielten Vorlage, die der Kreativdirektor Jonathan Anderson für die Modelinie der Marke entworfen hat. Alltägliche Stühle werden durch gewebte Textilien und Materialien, von Leder und Bast bis hin zu Thermodeckenstreifen, Lammfell und Filz, verschönert, was zu einzigartigen Kreationen führt. Loewe beschaffte 22 Vintage-Stabstühle und ließ weitere acht im Vereinigten Königreich herstellen und fügte beispielsweise orangefarbenes Lammfell oder übergroße Metallfolien hinzu, die den Rücksitz umrahmten. Im Rahmen des Projekts arbeitete Loewe auch mit dem in Belgien ansässigen Designbüro Vincent Sheppard zusammen, um acht Stühle zu liefern, die nach der Lloyd-Loom-Technik aus Leder und Naturfasern hergestellt wurden. Alle 38 Designstücke sowie vom Loewe Chair-Projekt inspirierte Handtaschen und Lederwaren werden die ganze Woche über zum Verkauf angeboten.

Zusätzlich zur Präsentation seiner neuesten Wohnkollektion, die an Luxury Living lizenziert ist, stellt Trussardi – wenn auch inmitten einer Umstrukturierung sowohl auf kreativer als auch auf unternehmerischer Ebene – ein Projekt vor, das darauf abzielt, den Dialog zwischen seinen Mode- und Inneneinrichtungsabteilungen zu fördern. Unter dem Titel „Design trägt Mode“ handelt es sich um die Designerin Francesca Lanzavecchia, die die runden Nebula-Sessel mit vier charakteristischen Stoffen aus den neuesten Modekollektionen der Marke entworfen hat, die von den ehemaligen Kreativdirektoren Serhat Işık und Benjamin A. Huseby entworfen wurden. Ein niedriger Sessel mit Rückenlehne ist mit Strickstoffen aus der Herbstkollektion 2022 gepolstert, während eine andere Version mit plissiertem, champagnerfarbenem Satin ausgestattet ist, der von Kleidern der Frühjahrskollektion 2023 inspiriert ist. Die beiden zusätzlichen asymmetrischen Sessel sind eine Anspielung auf die Owena-Handtasche und mit gestepptem schwarzem Leder oder Leder mit Alligatorprägung bezogen, was ebenfalls eine Anspielung auf die Frühjahrskollektion 2023 darstellt. Die Gegenstände werden im kürzlich renovierten Palazzo Trussardi in der Nähe des Teatro alla Scala ausgestellt.

Brioni nutzt die Begeisterung rund um die Mailänder Designwoche, um die Wiedereröffnung seines Mailänder Flagship-Stores in der Via Gesù zu feiern. Der mit Travertinböden, grünem und schwarzem Marmor und warmen Teakholzakzenten geschmückte Laden wurde neu gestaltet und zeigt Designstücke von Meistern wie Gio Ponti, Carlo und Tobia Scarpa, Ico Parisi und Luigi Caccia Dominioni, allesamt Architekten und Kreative, die das italienische Design mitgeprägt haben in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Anlässlich der Wiedereröffnung hat sich die Marke mit Mita zusammengetan, dem in Genua (Italien) ansässigen Hersteller von Wandteppichen und Teppichen, der ihr Ansprechpartner für Innentextilien war, um einzigartige Stücke auszustellen. Dazu gehört Pontis „Balletto alla Scala“-Kunstwerk, das Tänzer zeigt, die im Opernhaus der Stadt auftreten. Der Teppich schmückt die Treppe des Flaggschiffs, die in die obere Etage führt, wo ein VIP- und maßgeschneiderter Raum eingerichtet wurde.

Galerie Philia, die 2015 gegründete internationale Galerie für zeitgenössisches Design und moderne Kunst, präsentiert „Desacralized“. In der externen Ausstellung präsentieren mehr als 20 Künstler ihre eigene Interpretation von Entsakralisierung. Es wird die erste große Ausstellung sein, die in der Kirche San Vittore e 40 Martiri stattfindet, einem entweihten Gebäude aus dem 11. Jahrhundert im Zentrum von Mailand. Die Inspirationsrichtlinien für die Designer bestanden darin, Objekte zu verwenden, die früher religiöse Assoziationen hatten und nun nur noch funktional sind. Darüber hinaus hatten sie nur noch eine weitere Vorgabe, auf die sie sich gemeinsam einigten: Die Kunstwerke sollten vollständig weiß sein. Rick Owens wird neben anderen wichtigen internationalen Designern, die an diesem Projekt beteiligt waren, auch seine „entsakralisierte“ Kreation vorstellen: seinen „Tomb Chair“ aus weißem Marmor und Elchgeweihen.

Das neueste Gemeinschaftsprojekt von A-Poc Able Issey Miyake mit Nature Architects integriert die neuesten Designlösungen des letzteren in das Design- und Fertigungssystem des ersteren und erkundet das Potenzial und die möglichen Innovationen eines Stücks Stoff in einer Reihe von Prototypen.

Nature Architects, ein Spin-off der Universität Tokio, ist ein Designunternehmen, das originelle, funktionsorientierte Designalgorithmen mit der Marke DFM (Direct Functional Modeling) entwickelt, die auf Metamaterialien oder Materialien basieren, die andere Eigenschaften als die in der Natur vorkommenden haben.

Im Vergleich zur herkömmlichen Art der Bekleidungsherstellung, bei der ein Kleidungsstück durch Ausschneiden einzelner Teile und Zusammennähen hergestellt wird, ermöglicht die Integration von Metamaterialien in das A-POC-System und das ursprüngliche „Steam Stretch“ eine Vielzahl komplexerer Verfahren Falttechniken, die vorher nicht realisierbar waren.

Einer der aus diesem Projekt entwickelten Prototypen ist eine Jacke, deren Fertigstellung nur minimale Näharbeiten erfordert – und die sich in Hochtemperaturdampf von einem flachen Stoff in eine dreidimensionale Form verwandelt. Über die Mode hinaus präsentiert dieses Projekt Prototypen aus einem Stück Stoff mit Aussicht auf den Einsatz in den Bereichen Möbel, Beleuchtung oder Architektur.

A-Poc Able Issey Miyake wurde von Yoshiyuki Miyamae entworfen.

Für den Salone del Mobile lud Byredo den multidisziplinären Künstler Dozie Kanu ein, seinen charakteristischen Duft „Bal d'Afrique“ zum Leben zu erwecken und Kunst, Geschichte und Design zu verbinden, um die Intimitäten zu erkunden, die seine Beziehung zum afrikanischen Kontinent und zur afro-diasporischen Kultur geprägt haben.

Kanu wurde in Houston in eine nigerianische Familie hineingeboren und stützte sich auf die Menschen, die ihm am nächsten standen, um sein Zuhause besser zu verstehen. Bei der Ausstellungseröffnung am 17. April im Spazio Maiocchi wird er Kunstwerke aus seinem eigenen Archiv sowie aus dem Saman-Archiv zeigen, einem Depot fotografischer Negative, die von Studio- und Wanderfotografen aus ganz Ghana gesammelt wurden. Das Projekt wurde 2015 von der Künstlerin und Autorin Adjoa Armah gegründet und wurde von ihrer Neugier angetrieben, einen Ort anhand seiner visuellen Geschichte kennenzulernen, einschließlich offener Momente, die in Nachtclubs, Stränden und traditionellen Festivals festgehalten werden.

„Für viele von uns sind die Erinnerungen anderer die einzige Möglichkeit, etwas zu erfahren, das uns am Herzen liegt – eine Person, einen Ort, eine Zeit. So entstand Bal d'Afrique: ein Duft, der von den Erinnerungen eines anderen inspiriert wurde“, sagte der Gründer und Kreativdirektor von Byredo, Ben Gorham, über einen seiner frühesten Düfte, der vor mehr als einem Jahrzehnt auf den Markt kam. „Mein Vater lebte und reiste 15 Jahre lang in Afrika. Ich würde seine Tagebücher lesen; die Art und Weise, wie er reiste, die verschiedenen Menschen, die er traf. … Für mich war dies eine Möglichkeit, eine Verbindung zu ihm herzustellen, und seine Tagebücher belebten meine Vorstellung von der Erfahrung, in Afrika anzukommen. „Bal d'Afrique spiegelt das wider: Es ist eine imaginäre Reise und eine umfassende Würdigung dessen, wie ich die afrikanische Kultur und ihren Einfluss sehe“, fügte Gorham hinzu.

Die Vitrine ist Teil von Gorhams jährlicher Kuration einer mehrteiligen Serie, die einen von Byredos Düften feiert. Durch die Zusammenarbeit mit Kreativen aus verschiedenen Disziplinen, die jeweils eingeladen sind, ihre eigenen Erinnerungen an den Duft zu teilen, zielt die Initiative darauf ab, Gespräche anzuregen und neue Interpretationen und Kontexte für die Parfums der Marke anzubieten.

Nach der Zusammenarbeit mit Stefano Boeri Interiors im letzten Jahr beauftragte Buccellati den italienischen Designer Michele De Lucchi und sein multidisziplinäres Studio AMDL Circle mit der Konzeption einer Installation, die auf der Portaluppi-Terrasse des Mailänder Hauptsitzes der Marke inszeniert werden sollte. Als Ergebnis wird der Raum mit einer feuerroten Kuppel mit einer facettierten und perforierten Struktur neu gestaltet, die an die Schliffe der Steine ​​des italienischen Schmuckunternehmens erinnert. Im Rahmen des Entwurfs wird die Ausstellung „Buccellati Rosso Maraviglia“ stattfinden, um nicht nur die Silbergeschirrkollektion des Unternehmens, sondern auch die neue Linie zu zeigen, die in Zusammenarbeit mit Venini entwickelt wurde. Die von Federica Sala kuratierte Ausstellung umfasst auch eine ortsspezifische Installation der Landschaftskünstlerin Lily Kwong in Anspielung auf die botanischen Dekorationselemente, die Buccellatis Tischaccessoires kennzeichnen.

In der Modewelt wird ein Stiletto von Jimmy Choo vielleicht als fein geformtes Meisterwerk verehrt. Es ist keine Überraschung, dass sich der legendäre Schuhmacher mit dem venezianischen Glasmeister Venini zusammengetan hat, um eine limitierte Vasenserie zu entwickeln, die in vier verschiedenen Farbtönen erhältlich ist – sanfte Farbtöne, die die Farben in und um die malerischen Ufer des Lido widerspiegeln und von Dunkelgrün reichen zu Bernstein. Veninis ikonische Vase „Poliedro“ (Polyeder) wurde von den Superstars des italienischen Designs Paolo Venini, Ignazio Gardella, Massimo Vignelli und Tobia Scarpa als modulare Lichtinstallation neu interpretiert. Die prismatische Qualität dieser Glaskreationen spiegelt Jimmy Choos charakteristische Diamantkette wider, die sich derzeit in den neuesten Schuh-, Handtaschen- und Schmuckdesigns der Marke widerspiegelt. Diese limitierten Kreationen werden vom 18. bis 23. April im Schaufenster der Mailänder Flagship-Boutique von Jimmy Choo in der Via Sant Andrea ausgestellt.

Nachdem der Gründer von Aquazzura, Edgardo Osorio, mit einer umfangreichen Wohnkollektion, die letztes Jahr auf der Mailänder Designwoche vorgestellt wurde, die italienische Lebensfreude auf den Tisch gebracht hat, konzentriert er sich auf die Konsolidierung des umfangreichen Geschirrsortiments, das mit vier Kollektionen und mehr als 400 Lagereinheiten auf den Markt kam. In einem etwas langsameren Tempo integrierte er in diesem Jahr neue Designs vor allem in der Glaskategorie über die „Laguna“-Kollektion, die Becher, Weingläser, Martinigläser sowie einige Stücke wie Kerzenhalter umfasst. Diese kunstvoll aus mundgeblasenem Muranoglas gefertigten Artikel verfügen über wirbelnde Muster in Farbtönen von Türkis bis Rosa und sind mit leuchtend goldenen Äderungen verziert, die bei jedem Toast das Licht einfangen und brechen.

Carolina Castiglioni, die Gründerin von Plan C, ist bekannt für ihren jugendlichen, lässigen Geist, der künstlerische Inspiration an unerwarteten Orten findet und die Kunstwerke ihrer Kinder in ihre Sammlungen einfließen lässt. Während der Design Week wird sie eine Kapselkollektion namens „Ritratti“ oder Porträts präsentieren – eine Reihe farbenfroher Harzskulpturen, deren Protagonisten ihre Kinder Margherita und Filippo und ihre Freunde sind. Auf ihren Porträts basiert auch eine Reihe von Konfektionslooks, zu denen Mohairpullover mit von den Skulpturen abgeleiteten Intarsienmustern, paillettenbesetzte Bleistiftröcke sowie Teppiche gehören, die in Lizenz mit dem französischen Haushaltswarenunternehmen Trame Paris entwickelt wurden. Die immersive Instillation wird vom 17. bis 23. April in der Mailänder Galleria il Vicolo enthüllt.

„Das Spannendste an diesem Projekt ist, dass es mir ermöglicht hat, meine Vision durch verschiedene kreative Formen auszudrücken“, sagte Castiglioni. „Ich liebe es, Modekollektionen zu entwerfen, aber gleichzeitig habe ich durch die Öffnung für andere Bereiche wie bildende Kunst und Design größere Chancen, mich voll auszudrücken. Dies war schon immer ein Schlüsselelement meiner Karriere und ich denke, dass dies in Zukunft einen starken Einfluss auf die weitere Entwicklung der Marke Plan C haben wird.“

Aliita (ein Anagramm für Italia) wurde 2015 von Cynthia Vilchez Castiglioni gegründet und zeichnet sich durch seine raffinierten Kreationen aus 9-Karat-Gold mit einem diskreten und raffinierten Stil aus, der durch verspielte Akzente bereichert wird. Für die Design Week tritt Aliita mit „Amanita“ in den Vordergrund, einer modernen „Alice im Wunderland“-ähnlichen Geschichte über Gegenstände, die auf einer nächtlichen Reise durch einen dunklen Wald entstanden sind. Bei der Veranstaltung werden die Gäste eingeladen, ihren eigenen geformten Korb abzuholen, der in Zusammenarbeit mit Casalinghe di Tokyo hergestellt wurde, einem in der Lombardei ansässigen Konzept, das von Alice Schillaci entworfen wurde, einer Künstlerin, die vom japanischen Konzept von Asobi – „der spielerischen Freude am Machen“ – inspiriert ist um der Sache willen.“ Anschließend werden die Gäste durch ein Türspiel geführt, um Aliitas neue Schmuckkollektion und Elemente zu entdecken, die mit der alten Flechttechnik hergestellt wurden und an das natürliche Myzelnetz erinnern. Es erwarten Sie von Amanita-Pilzen inspirierte Juwelen aus 9-Karat-Gold mit roter und weißer Koralle oder Türkis, die von Meisterhandwerkern handgeschnitzt wurden. Eine besondere Sammlung von Keramikpilzen Mycophilia: Funky Ceramic Fungus, entworfen von Alessandra Modarelli und Margherita Pozzali, wird ebenfalls ausgestellt und sorgt für ein immersives und trippiges Erlebnis.

Die Schmuckdesignerin Kimy Gringoire hat sich mit der belgischen Bildhauerin Adeline Halot an einer Sonderkollektion zusammengetan, die am 19. April vorgestellt wird. Die Schmuck- und Accessoires-Reihe mit dem Namen „Glint“ verbindet Gringoires Vorliebe für skulpturale und tragbare Designs mit Halots Kunst, die für ihre einzigartigen handgewebten Metalltextilien bekannt ist Mischen von Naturfasern und Metallgarnen. Als Ergebnis vereint die Kollektion Metall, Diamanten und rosafarbene Turmaline in kunstvollen Halsreifen, Manschetten, facettenreichen Ohrringen und Handtaschen. Die beiden Talente werden in Mailand sein, um die Zusammenarbeit auf Einladung von Etienne Russo vorzustellen, der die Präsentation im Palazzo Durini aus dem 17. Jahrhundert veranstalten wird, in dem sich die Büros seiner Luxus-Eventproduktionsfirma Villa Eugénie befinden.

Eine besondere Installation, die der Mailänder Künstlerin und Designerin Gabriella Crespi gewidmet ist und vom Designstudio Cameranesi & Pompili kuratiert wird, wird in der Boutique von Serapian im Goldenen Dreieck von Mailand gezeigt. Die Gründung markiert den Start der Zusammenarbeit „Gabriella Crespi x Serapian“, die die Marke für Luxusaccessoires erstmals während der Mailänder Modewoche im September der Presse und den Käufern vorstellte.

Die Kollektion soll den 100. Geburtstag von Crespi feiern und umfasst Taschen und Clutches, die Serapians charakteristische „Mosaico“-Webtechnik mit Anspielungen auf die Arbeit der Künstlerin verbinden, darunter Messingelemente und das Strahlenmuster ihrer ikonischen „Rising Sun“-Linie, die zwischen 1973 und 1975 entwickelt wurde. Ergänzend zum Sortiment wird im Geschäft auch eine kuratierte Auswahl persönlicher Designstücke von Crespi aus ihrer Mailänder Residenz ausgestellt.

Valextra arbeitete mit Isabel + Helen an einer animierten Skulptureninstallation in seinem Flagship-Store in Mailand. Isabel + Helen ist das Kreativstudio des in London ansässigen Designduos Isabel Gibson und Helen Chesner. Unter dem Titel „The Rhythm of Valextra“ präsentiert die Lederwarenmarke eine kinetische Erkundung ihrer Grundlagen. Isabel + Helen schufen eine dynamische Ausstellung der bewährten Geräte von Valextra, von den Pinseln, mit denen der charakteristische schwarz lackierte Costa von Hand bemalt wurde, oder den Scheren, die die Muster des Millepunte-Kalbsleders schneiden, bis hin zum patentierten Drehverschluss der Iside-Handtasche . Diese Präsentation der Herstellungsgeschichte der Marke zeigt, wie die Werkzeuge und Techniken stolz bewahrt werden. „The Rhythm of Valextra“ ist ein multisensorisches Erlebnis, das sowohl das Endprodukt als auch seinen detailorientierten Prozess zelebriert.

Die neue Benetton Home-Kollektion wird vom 18. April bis Mitte Juni in einem Pop-up-Store in der Via Capelli 1 präsentiert.

Das von Kreativdirektorin Andrea Incontri entworfene Sortiment wird im Einklang mit dem Frühjahrsthema 2023, Fruit of Desire, mit der Modekollektion der Marke interagieren. Populäre und farbenfrohe Drucke von Äpfeln, Kirschen und Birnen verschönern Küchen-, Bad- und Bettwäsche, Bademäntel, Handtücher, Teller und Tassen und ergeben eine fröhliche und unterhaltsame Kollektion.

Passend zu den Feierlichkeiten zum 50-jährigen Jubiläum seiner charakteristischen gelben Arbeitsstiefel übernimmt Timberland das Designmuseum der Triennale in Mailand mit einer KI-gestützten, immersiven Ausstellung, die die Neuerfindung des Schuhs durch die Strickforscherin und Designerin Suzanne Oude Hengel beleuchtet. Der in den Niederlanden ansässige Kreative gehört zu den Talenten, die Timberland für sein Future73-Projekt engagiert hat, das darauf abzielt, die Stiefel für die festliche Kapselkollektion neu zu erfinden. Oude Hengel ließ ihre Vorliebe für alles, was mit Strick zu tun hat, in eine 6 Zoll große, vollständig gestrickte Version des Stiefels einfließen, eine Premiere für den Stil der Marke. Die Triennale-Ausstellung des New-Media-Spezialisten Ouchhh zielt darauf ab, den kreativen Prozess aufzuklären. Es erstreckt sich über drei Räume und zeigt ein Mosaik aus datengesammelten Archivbildern im Zusammenhang mit dem Stiefel, ein von der KI erstelltes Muster, das auf den Stricktechniken von Oude Hengel basiert, und eine abschließende von der KI generierte Kombination der beiden Eingaben. Die Stiefel sowie gestrickte Slipper und Bekleidungsstücke werden ab Mai im Angebot sein.

„Secret Garden“ heißt die Installation des Künstlers Matteo Nasini in der Boutique Fabiana Filippi in der Via della Spiga, 7. Teil ist die Zusammenarbeit zwischen der Modemarke und dem Künstler, dessen Kunst von Klanginstallationen bis hin zu textilen und skulpturalen Arbeiten reicht der Ereignisse der internationalen Messe Miart 2023. Seine bedeutendsten Textilarbeiten bilden die Installation, die alle Räume des Geschäfts einbezieht und den Besuchern entlang des Weges eine taktile und materielle Dimension verleiht. Das textile Element wird in verschiedenen Formen und Proportionen geformt und erforscht, es entstehen farbenfrohe Wandteppiche, Skulpturen mit ursprünglichem Charme und architektonische Elemente, die vollständig mit Wolle überzogen sind, im Einklang mit den Kollektionen von Fabiana Filippi, einer Marke, die die Tradition der handwerklichen Verarbeitung von Garnen zu ihrem Markenzeichen gemacht hat Besonderheit.

RedDuo, die unabhängige Haushaltswarenmarke, die 2020 von Andrea Rosso und Fabiola di Virgilio gegründet wurde, wird ihr Debüt auf der Mailänder Designwoche mit einer Präsentation am Standort Convey geben. Hier präsentiert das Label seine Textil- und Keramikkollektionen sowie die eigens für diesen Anlass konzipierte Modulinstallation „ModulaRED“ aus Holz und Ziegel.

Die handbemalten Kissen „Loads of Lines Ritual Pillows“, die nächste Woche auf den Markt kommen, werden das bestehende Sortiment an Kunstdecken ergänzen, die das Ergebnis eines Upcycling-Projekts sind. Ihr langwieriger Produktionsprozess erfordert drei Näherinnen für jedes Stück und die Verwendung aller Teile der verwendeten Abfallstoffe. Nach dem Zusammenbau werden die Decken von Hand mit einem von Rosso und di Virgilio entworfenen Motiv bemalt.

Flankierend zur Textilkollektion reagiert die Keramik „Third Eye“ auf den persönlichen Wunsch der Gründer nach einem geeigneten Träger für das Verbrennen von Palo Santo, einem der täglichen Rituale des Paares. Die Designs, die in der neuen Kollektion im Miniformat eingeführt werden, wurden so konzipiert, dass sie einen Halter haben und den Aschefall abwehren. Sie sind in Farben erhältlich, die von Blau und Moosgrün bis hin zu Kirsch- und Kürbisorange reichen.

RedDuo wurde während der Pandemie ins Leben gerufen und zielt darauf ab, die Handwerkskunst und das Know-how der Kunsthandwerker in der Region Venetien zu bewahren, die seit dem frühen 20. Jahrhundert die Kunst der Ton- und Textilherstellung beherrschen. Die Produkte der Marke sollen traditionelles Handwerk auf zeitgemäße Weise neu interpretieren und werden in Italien über eine kurze Lieferkette hergestellt, wobei ausschließlich recycelte und rückverfolgbare Materialien verwendet werden.

Die italienische Premium-Jeansmarke Jacob Cohën hat sich mit Inedito/Asnaghi zusammengetan, um die „Secret Shapes“-Kollektion des Möbelherstellers neu zu interpretieren. Zu diesem Anlass wurden Schlüsselstücke der Serie – darunter der „Loto“-Sessel, die „Mellifera“-Kommode und der „Crono“-Couchtisch – neu interpretiert, indem Denim mit Materialien wie Leder und Messing gemischt wurde, eine Kombination, die einen urbaneren Eindruck vermittelte Drehen Sie die geometrischen Muster ein. Die Linie wird während der Mailänder Designwoche im Jacob Cohën Store in der schicken Einkaufsstraße Via della Spiga der Stadt ausgestellt.

„Die Zusammenarbeit mit Inedito/Asnaghi entstand spontan, dank der gemeinsamen Werte zweier Unternehmen, aber auch der Leidenschaft für Kreativität und Experimente sowie der Liebe zu Denim“, sagte Jennifer Tommasi Bardelle, Präsidentin und Kreativdirektorin der Marke. Sie lobte das Möbelunternehmen für seine Fähigkeit, „Tradition und Innovation zu verbinden und ein qualitativ hochwertiges Produkt zu schaffen, das nutzbar und niemals langweilig ist“.

Seit der Eröffnung seines multifunktionalen Raums Marsèll Paradise in Mailand im Jahr 2016 setzt sich der Schuhspezialist für die Kunst ein und veranstaltet vor Ort Kunstausstellungen, Buchpräsentationen und Installationen. Parallel zur Design Week lud Marsèll den in Berlin lebenden Künstler Carsten Nicolai ein, die ortsspezifische Installation „Transmitter/Receiver“ zu zeigen, einen multisensorischen Seismographen, der die Signale radioaktiver Partikel über einen auf dem Dach des Paradise montierten Geigerzähler erfasst und in „Transmitter/Receiver“ umwandelt elektrische Impulse in Form von Licht und Ton. Das Kunstwerk wurde ursprünglich für das Museum Haus der Kunst in München konzipiert.

Unabhängig davon arbeitet Marsèll auch mit dem in New York ansässigen Kunstkollektiv CFGNY zusammen, um eine Ausstellung mit dem Titel „Emporium“ zu veranstalten, die vergangene und aktuelle Werke der vierköpfigen Gruppe zeigt, zu der unter anderem Daniel Chew, Tin Nguyen, Kirsten Kilponen und Ten Izu gehören Modeprodukte gehören zu ihren bevorzugten Medien, um über die Globalisierung und ihre asiatisch-amerikanischen Wurzeln zu diskutieren.

Fila feiert den 50. Jahrestag seines von Sergio Privitera entworfenen F-Box-Logos mit einem immersiven KI-Erlebnis. Die Installation „Regarding The Fila F-Box: The AI ​​Experience“ wird in einem Industrieraum, einem Tunnel mit Tonnengewölbe, der mit 50 Monitoren geschmückt ist, inszeniert. Jeder Bildschirm bietet die von künstlicher Intelligenz erarbeitete Interpretation eines einzelnen Jahres, indem historische Ereignisse und das F-Box-Logo in einem einzigen Fluss kombiniert werden. Die reichhaltigen visuellen Elemente werden von zwei Klangduschen flankiert, die auch KI einsetzen, um Gespräche über den Wert des Logos selbst zu führen. Darüber hinaus wird der Künstler Malt Disney hinzugezogen, um aus Archivmaterialien eine Live-Videoperformance zu erstellen, die auf das Tonnengewölbe projiziert wird.

Fornasetti, die Marke, die in der dynamischen Nachkriegszeit vom Künstler Piero Fornasetti gegründet wurde, stellt „The Syntax of Making“ vor, das aus drei neuen Kollektionen von Möbeln und Wohnaccessoires besteht. Fornasetti zeichnet sich durch eine eigene, unverwechselbare künstlerische Sprache aus und verbindet handwerkliches Gespür mit traditionellem Handwerk. Fornasetti übertrug seine charakteristische künstlerische Sprache auf Möbel und Wohnaccessoires, darunter Holzschränke und Nachttische, die sich alle durch kompakte Abmessungen auszeichnen. Tabletts, Spiegel, Lampen und das Porzellan, für das es am bekanntesten ist, sind übersät mit Motiven aus dem Fornasetti-Archiv: Giro di conchiglie – ein Wirbel aus Muscheln, verstärkt durch einen auffälligen handgemalten Trompe-l'oeil-Effekt; Giardino Settecentesco (Gärten des 18. Jahrhunderts) zeichnet sich durch fantastische Landschaften und Gebäude im neoklassizistischen Stil aus, die in einer Welt koexistieren, in der Natur mit Architektur verschmilzt, und schließlich zelebriert das Musciarabia oder Rosenmuster die für Fornasetti typische akribische Geometrie und die schwarzen linearen Muster , mit dem subtilen Kontrast rosa handgemalter Blumen, pünktlich zum Frühling.

Bitossi Ceramics ist bekannt für seine fröhlichen Muster und frechen Sprüche auf Porzellan und präsentiert zwei brandneue Kollektionen mit Muller Van Severen, dem belgischen Möbelduo Fien Muller und Hannes Van Severen sowie Duccio Maria Gambi. Gambi ist bekannt für seine Arbeit mit ausrangierten Materialien und sein Gespür für Betonguss und Experimente. Bitossi Home wird seine neue Kollektion vorstellen, eine spielerische Installation von Pangea und seinem Designduo Colombine Jubert und Laetitia Rouget, den farbenfrohen Kreativen, die die Lücke zwischen greifbarer Kunst, Mode und Performance-Kunst schließen.

Schließlich arbeitete Bitossi Ceramiche mit der Carwan Gallery in Griechenland und dem in Paris ansässigen Designer Robert Stadler zusammen, der Möbel nach dem Vorbild gentechnisch veränderter Früchte und Gemüse als augenzwinkernde Funktionsobjekte gestaltete.

Seletti, die italienische Designmarke, die weltweit für ihre surrealistische, unkonventionelle Sicht auf die Realität bekannt ist, hat sich für ihre neueste Kreation, die Window Lamp, mit dem Künstler und Designer Marcantonio zusammengetan, gestaltet mit einem idyllischen babyblauen Himmel und Wolken im Hintergrund.

„Bei der Beleuchtung haben wir immer versucht, über Grenzen hinauszugehen und Objekte mit einer so starken Identität zu schaffen, dass die Leute sie normalerweise lieben oder hassen!“ begeistert Stefano Seletti, der Art Director des Unternehmens. „Als Ausdruck der stets originellen Herangehensweise des Unternehmens an das Thema Beleuchtung stellte sich Marcantonio vor, dass die Fensterlampe mit der Umkehrung der Innen-/Außenwahrnehmung spielt und einen Kurzschluss unerwarteter Illusionen entstehen lässt.“

„Nanda Vigo und Claudio Salocchi. „Eine Mailänder Utopie“ ist eine Hommage an Mailand und all seine majestätischen Wunder. Unter der Schirmherrschaft des Kreativduos Francesco Meda und David Lopez Quincoces des Designbüros rückt Acerbis die Protagonisten der Mailänder Design-Blütezeit der 70er Jahre in den Vordergrund. Das Duo würdigt die legendäre Designerin des Hauses, Nanda Vigo, mit der Wiederauferstehung alter Ikonen aus dem Archiv sowie einer Neuauflage ihres Due Più-Sessels, diesmal überarbeitet in Stahl und Pelz aus der Mongolei, der mit Objekten aus Privatsammlungen in Dialog tritt. darunter der Napoleone-Tisch und die Free System-Couch von Claudio Salocchi. Salocchi, ein Architekt, Innenarchitekt und Industriedesigner, wird unter anderem dafür verantwortlich gemacht, den bürgerlichen Salons Mailands Komfort zu verleihen. Die Ausstellung wird am 16. April im Spotti, einem städtischen Schrein der Innenarchitektur in der Viale Piave 27, erstmals gezeigt.

Im November 2022 unterzeichnete Gabel eine Vereinbarung mit Mantero Seta, dem italienischen Seidenspezialisten, dem die Marke Ken Scott gehört, über eine Lizenz zur Herstellung und zum Vertrieb von Heimtextilien und hochwertigen Einrichtungsaccessoires.

Jetzt ist eine Kollektion verfügbar, die auf einer Auswahl Tausender Archivdesigns der Fondazione Ken Scott basiert und während der Design Week präsentiert wird. Die Ken Scott Foundation wurde 1989 von dem in Indiana geborenen Designer gegründet, der 1991 starb und in den 60er und 70er Jahren mit seinen farbenfrohen Drucken populär wurde.

Scotts unverwechselbare helle und sonnige Farben in ungewöhnlichen Kombinationen stechen auf Bettlaken aus Baumwollpercalle, Tischdecken aus Baumwolle und Leinen sowie Jacquard-Bademänteln hervor. Seine Leidenschaft für die Botanik spiegelt sich in Blumenmustern wider.

„Eines Tages begann ich, Stoffe zu entwerfen; Das war das Ende meiner Malerkarriere“, sagte Scott berühmt. Er wurde 1918 geboren, begann in New York Malerei zu studieren und zog 1955 nach Mailand, wo er die Marke Falconetto gründete.

Luisa Beccaria gehört zu den Modedesignern, denen es gelungen ist, rund um ihr Modeangebot einen spezifischen Lebensstil aufzubauen. Ihr Gespür für einen gewissen unaufdringlichen Sinn für Chic, der auf ihren Anwesen zum Ausdruck kommt, sei es auf den Klippen von Capri oder in der abgeschiedenen sizilianischen Landschaft, hat ihr den Einstieg in die Welt der Haushaltswaren beflügelt. Während der Mailänder Designwoche bringt die Marke eine neue Geschirrkollektion auf den Markt, die von der Modekollektion Frühjahr 2023 inspiriert ist und ein Wasserthema für einen ätherischen Meerjungfrauen-Look enthält. Eine Auswahl an Tischdecken, Geschirr, Gläsern und Vasen sind mit maritimen Grafiken sowie Wasserpflanzenmustern, beispielsweise Seerosen, versehen. Insgesamt gibt es sechs verschiedene Tischsets aus Porzellan und ebenso viele aus Glas in verschiedenen Farben.

Der Textilspezialist Vitale Barberis Canonico demonstriert die Vielseitigkeit seiner Stoffe durch die Zusammenarbeit mit dem ebenfalls im Piemont ansässigen Möbelunternehmen Altrenotti, einem Spezialisten für Bettenherstellung. Im Rahmen des Projekts mit dem Titel „Flannel Night“ werden Wollflanells in charakteristischen Schneidermustern wie Prince of Wales von Vitale Barberis Canonico zur Polsterung der Kopfteile und Matratzen der Altrenotti-Reihe verwendet, darunter die Bestseller Biorest Mood und Biorest Country Living Designs sowie das brandneue Lift-Bett von Giorgio Ragazzini und die Verbeugung auf der Salone del Mobile 2023. Eine spezielle Installation, die die Sammlung präsentiert, wird im Showroom von Vitale Barberis Canonico im Stadtteil Brera montiert.

Melden Sie sich täglich für WWD-News direkt in Ihrem Posteingang an